A iluminação

Entender e dominar a luz é um dos maiores desafios de um fotógrafo iniciante.Até mesmo fotógrafos profissionais às vezes encontram dificuldades em certas condições. Em fotografia, a luz é tudo. a própria palavra, que deriva de dois vocábulos gregos, significa "escrever com a luz".

A luz natural

A luz natural é proporcionada pelo sol, que pode incidir diretamente ou indiretamente sobre o assunto. O aspecto da luz solar pode variar de acordo o horário e o tempo, resultando nos mais diversos aspectos à sua fotografia. Ao amanhecer, por exemplo, provoca tons quentes, com cores avermelhadas ou alaranjadas que são muito agradáveis para paisagens. A intensidade da luz logo pela manhã e à tarde é mais fraca, e produz imagens com boa definição e detalhes definidos, sem exagerar no contraste.

Foto de hitaak

Nestes horários, a luz incide de forma lateral, iluminando diretamente os objetos fotografados e criando sombras que dão volume e realçam as formas dos elementos da fotografia. No pôr-do-sol, observe com paciência todas as variações de tonalidades e cores que vão ocorrendo e aproveite, pois são momentos em que podemos conseguir belas imagens!

Luz dura e luz suave

Nas primeiras horas da manhã e à tarde a luz é mais suave, ou seja, mais fraca, como também direcionada. A iluminação durante o resto do dia tem intensidade mais forte, produz imagens com sombras densas e também causa o efeito de "estourar" a imagem, em que áreas mais claras da foto perdem totalmente a definição e ficam totalmente brancas. Este tipo de iluminação é chamada de luz dura.

Foto de MoscaCojonera

No exemplo acima podemos observar uma foto com uma iluminação dura. Note a forte sombra que cobre uma parte do corpo da modelo. Isto é resultado da forte luz que incide lateralmente sobre ela. Observe também que, nos ombros e no rosto, a luz forte que incide diretamente "estoura" o local, criando áreas praticamente sem definição e cor. Nesta foto, os efeitos obtidos foram propositais, mas evite fotos de pessoas ao ar livre nos horários em que o sol é mais forte, pois além da iluminação dura, a direção de cima para baixo do sol a pino causa sombras fortes embaixo dos olhos e pescoço.

Uma boa solução quando precisamos fotografar uma pessoa ao ar livre é colocá-la embaixo de uma sombra. Você pode utilizar uma árvore ou qualquer outro local onde a luz não incide diretamente, pois neles a iluminação é mais suave, produzida por raios solares indiretos. As imagens obtidas com esta iluminação têm boa definição e realçam os contornos e detalhes do personagem, como na foto abaixo.

Foto de angeldominguez

Dias nublados também nos fornecem luz suave. As nuvens funcionam como um difusor, suavizando os raios solares e tornando a luz mais fraca.

A Luz artificial

Além da luz natural, podemos usar outras fontes para iluminar nossas fotografia. Na maioria das vezes, usamos uma luz artificial quando a luz natural não é suficiente para iluminar a cena fotografada, como dentro de um ambiente fechado, ou em cenas noturnas.

A fonte de luz artificial mais usada é o flash eletrônico. Atualmente, todas as câmeras amadoras e semi-profissionais já tem um embutido no corpo da câmera, e funciona de maneira automática. Qualquer outra fonte de luz pode ser usada para iluminar uma cena a ser fotografada, como um holofote, lâmpadas, velas... São as chamadas "fontes de luz contínua".

Cor da luz

Um detalhe importante que deve-se observar quando se usa iluminação artificial é a temperatura de cor. Ela é medida em graus Kelvin e indica. A luz do meio-dia, com temperatura de 5500º Kelvin, é a que mais se aproxima da luz branca.

Fontes de luz com temperaturas mais baixas, como um holofote em uma peça de teatro, uma lâmpada incandescente, ou uma vela, têm temperatura de cor de 4000º Kelvin, que produz luzes amareladas, tons "quentes". Por outro lado, a luz "fria" de tem temperatura maiores, de aproximadamente 8000º Kelvin, produzindo tons azulados.

Diminuindo o tamanho de imagens sem perda de qualidade usando o Fireworks MX

Dicas: acesse o Link e saiba muito mais.

FATOS & FOTOS


http://www.baboo.com.br/conteudo/modelos/Diminuindo-o-tamanho-de-imagens-sem-perda-de-qualidade-usando-o-Fireworks-MX_a4968_z0.aspx

Como evitar que o sensor fique sujo

Se você possui uma DSLR, provavelmente já teve ou ainda passará pela experiência de ver pontos ou manchas escuras em suas fotos. Estes pontos e manchas aparecem em todas as fotos exatamente na mesma posição. São menos notáveis em fundos com muitos detalhes, e mais notáveis em fundos lisos (como um céu azul).

A principal razão para estas marcas pode ser a presença de poeira no sensor de sua câmera, normalmente chamado de CCD. Algumas câmeras são produzidas para evitar isto (como as Canon XTI e XSI, que possuem um sistema de auto-limpeza), mas ainda assim elas também podem apresentar o problema.

Então siga estas dicas para evitar ao máximo que o seu sensor fique sujo:

- Evite trocar as lentes em ambientes arriscados (onde tem vento, água, areia, etc);

- Desligue a câmera antes de trocas as lentes. Em algumas câmeras, o sensor possui uma carga elétrica que pode atrair a poeira como um ímã;

- Segure a câmera de cabeça para baixo (com a abertura virada para baixo) quando estiver trocando as lentes. Assim, é muito mais difícil cair poeira dentro da câmera;

- Tenha sua outra lente preparada pra ser colocada enquanto estiver trocando, pois assim a câmera ficará aberta o menor tempo possível;

- Verifique se não há poeira em sua lente antes de colocá-la.

Para testar se o sensor de sua câmera está sujo, você pode fotografar uma parrede branca, usando uma pequena abertura (um grande valor f) e, usando o foco manual, foque no infinito. Assim você poderá ver facilmente alguma mancha ou ponto em sua imagem após fazer o upload para o computador, observando-a no tamanho original.

Veja estes exemplos:

Na internet, é possível achar diversos métodos para que você faça a limpeza, usando alguns produtor próprios para isto. É aconselhável que você não faça por sua conta, pois deve-se ter muita atenção e cuidado para não danificar o sensor. Caso ele esteja bem sujo, como o do segundo exemplo, você pode levar a sua máquina para uma assistência técnica.

A magia dos tons

Uma vez um fotógrafo que não me recordo o nome disse a seguinte frase: "A vida é colorida, mas a realidade é em preto & branco"

No espectro de energia eletromagnética entre 400 a 700 nanômetros que corresponde a décima milionésima parte de um milímetro, vibram todas as sensações de cores. Reside ali a magia dos tons que vai do preto ao branco viajando por uma sequência lógica de cinzas através da película , onde a representação dos verdes, vermelhos e azuis primeiramente possam parecer iguais, mas com a sensibilidade do fotógrafo na utilização de filtros, possa diferenciar esses tons dando a fotografia uma linguagem mais sublime nesse contexto.

Qual a função dos filtros coloridos para a fotografia p&b?

Como usamos o processo de síntese aditiva nas cores primárias, onde o preto é ausência de luz e o branco é a somatória de todas as cores, os filtros RGB são essenciais para a diferenciação de tons de cinza entre as cores vermelha, verde e azul, respectivamente conhecidas como RGB.

Quando a luz incide sobre a emulsão p&b, o filme entende e codifica os tons próximos entre as cores, mas antes de sensibilizar a emulsão, podemos alterar a condução da luz através de filtragens para que essa diferencie os tons que irão compor a imagem.

Filtro Verde absorve as cores azul e vermelha deixando passar apenas a cor verde.

As cores barradas não incidem no negativo e provocam escurecimento nesses tons.

Filtro Azul Absorve as cores verde e vermelha deixando passar apenas a cor azul.

As cores barradas não incidem no negativo e provocam escurecimento nesses tons.

Filtro Vermelho, absorve as cores verde e azul, deixando passar somente a cor vermelha.

As cores barradas não incidem no negativo e provocam escurecimento nesses tons.



Veja a seguinte tabela:




Fotografar em preto e branco é retirar a essência de um momento, liquidificando o tempo em forma de tons, para pintar numa emulsão fotográfica.


Toda essa gama de tons estão divididas em 10 zonas que vai do mais branco ao mais puro preto e para um melhor aproveitamento desses detalhes foi desenvolvida tabelas de tempos para a revelação dos filmes em P&B considerando a temperatura do revelador, a sensibilidade e o tipo de filme. Há algumas diferenças no tempo de revelação entre as marcas Kodak, Fuji e Ilford, os mais tradicionais aqui no Brasil.

Saiba selecionar imagens e retirar fundo no Photoshop

O internauta Ivanberg Moreira gostaria de saber como retirar fundo de imagens com pouco contraste. Alexandre Keese, da Adobe Systems Brasil ensina como selecionar pedaços da imagem de uma maneira mais fácil e como retirar o fundo de fotos.


http://videos.bol.uol.com.br/permalink/?view/saiba-selecionar-imagens-e-retirar-fundo-no-photoshop-0402326EE0915366

Como melhorar a qualidade de fotos em baixa definição

Alexandre Keese, da Adobe, mostra como melhorar a qualidade das fotografias tiradas em baixa resolução.

http://videos.bol.uol.com.br/permalink/?view/como-melhorar-a-qualidade-de-fotos-em-baixa-definicao-0402356EE0915366

Dica

Aprenda a usar o Vanishing Point no Photoshop
Alexandre Keese, especialista da Adobe System Brasil, ensina como lidar com perspectiva no programa de edição de imagens. Baixe o Photoshop


http://videos.bol.uol.com.br/permalink/?view/aprenda-a-usar-o-vanishing-point-no-photoshop-04023672DCA99326