Bilionário russo instala "escudo" antifotos em iate gigante. Fotos? Só a bordo

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Fonte: Folha Online

Iate gigante do milionário russo Roman Abramovich Eclipse, que partiu semana passada de porto em Hamburgo com escudo antifoto

O barco Eclipse, de 170 metros, partiu nesta semana com equipamentos e tecnologia que vão desde dois helipontos, duas piscinas, telas de vídeo de 1,8 metro em todas as cabines dos passageiros, até um minissubmarino e janelas à prova de mísseis para combater piratas, segundo publicou o site da revista Wired nesta segunda-feira (21).


Junto a esses aparatos caros, o bilionário russo Roman Abramovich instalou um "escudo" anti-paparazzi, informou a publicação.


Lasers varrem os arredores e, quando detectam uma CCD - dispositivo de carga acoplado, sensor para captar imagens usado em fotografia digital - disparam um raio de luz direto para a câmera para impedir qualquer fotografia.


De acordo com a revista "Times", os lasers não funcionam o tempo todo, então amigos e passageiros ainda podem tirar fotos. Quando não for o caso, serão ativados especialmente quando guardas detectarem fotógrafos profissionais por perto.


A revista britânica especializada em fotografia Amateur Photographer perguntou a um advogado de Londres sobre a legalidade de destruir fotos a distância desta maneira. Ele disse que interferir com "bens pertencentes a outras pessoas, ou alterar suas condições", como o milionário pode fazer com as câmeras dos usúarios, "é uma invasão aos bens, e pode levar a pedir compensações".


Mas, para a "Wired", o advogado estraga sua explicação ao misturar a questão com supostas "pistolas de raios laser", lembrando James Bond: "Eu ficaria preocupado também que os lasers possam causar danos colaterais, tanto para as câmeras como para a saúde dos seus usuários".

Composição fotográfica

"A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade". Henri Cartier-Bresson

Ponto de vista e composição

A capacidade para selecionar e dispor os elementos de uma fotografia depende em grande parte do ponto de vista do fotógrafo. Na verdade, o lugar onde ele decide se colocar para bater uma foto constitui uma de suas decisões mais críticas. Muitas vezes uma alteração, mesmo mínima, do ponto de vista, pode alterar de forma drástica o equilíbrio e a estrutura da foto.

Por isso, torna-se indispensável andar de um lado para o outro, aproximar-se e afastar-se da cena, colocar-se em um ponto superior ou inferior a ela, a fim de observar o efeito produzido na fotografia por todas essas variações. A composição nada mais é do que a arte de dispor os elementos, do assunto a ser fotografado, da forma que melhor atenda nossos objetivos.

Enquadramentos:

1. vista da parte alta
2. meia-visão: pode produzir uma composição inusitada mais com o que você deixa fora da foto do que com o que nela inclui.
3. fotografando de baixo
4. chegue perto
5. regra dos terços
6. molduras naturais
7. diagonais
8. referência

Perspectiva

A perspectiva é um indicador de profundidade para a fotografia. Em essência, a perspectiva dá a impressão de que você está olhando para uma cena tridimensional. Os principais tipos de perspectivas usados na fotografia são:

Perspectiva linear: mais evidente, linhas paralelas (trilho de trem), parecem convergir ou se encontrar ao longe.

Perspectiva aérea: deve levar em conta que as cores e os tons clareiam e tendem para o azul a medida que se distanciam.

Formas justapostas: assunto a ser fotografados deve estar em distâncias diferentes.

Redução de escala: as coisas parecem menores à medida que se afastam.

Foco diferencial: os objetos focados e os desfocados devem estar a distâncias diferentes da câmera.

Planos

Os Planos determinam o distanciamento da câmera em relação ao objeto fotografado, levando-se em conta a organização dos elementos dentro do enquadramento realizado. Eles se dividem em três grupos principais (seguindo-se a nomenclatura cinematográfica) Plano Geral, Plano Médio, Primeiro Plano. Uma mesma fotografia pode conter vários planos, sendo classificada por aquele que é responsável por suas características principais.

Plano Geral - o ambiente é o elemento primordial. O sujeito é um elemento dominado pela situação geográfica.

Plano Médio: neste plano, sujeito ou assunto fotografados estão ocupando boa parte do quadro, deixando espaço para outros elementos que deverão completar a informação. Este plano é bastante descritivo, narrando a ação e o sujeito.

Primeiro Plano: enquadra o sujeito dando destaque ao gesto, à emoção, à fisionomia, podendo também ser um plano de detalhe, onde a textura ganha força e pode ser utilizada na criação de fotografias abstratas.

Também é comum utilizarmos a expressão "Segundo Plano" para nos referirmos a assuntos, pessoas ou objetos, que mesmo não estando em destaque ou determinando o sentido da foto, têm sua importância.

A forma plana: a forma pura – silhuetas

Forma plana geométrica

Forma plana dinâmica

Forma plana x cor: a cor tem uma enorme força, mesmo em área limitadas.


Harmonia de Linhas

As linhas dominantes ajudam a organizar a fotografai. Pode ser a borda de um objeto, o horizonte, um rio que cruza uma cena. Elas estabelecem pontos de interesse e conduzem a vista. Mantém unidos todos os demais temas da imagem. A imagem é definida pela escolha dos elementos visuais e a manipulação destes elementos, de acordo com o efeito pretendido.

Linhas
Limite – forma – intenção

Linhas diretas – rigor, decisão

Linhas curvas – união, totalidade

Linhas quebradas – desordem, confusão

Linhas horizontais repetidamente – calma, paz

Linhas verticais repetidamente – grandeza, extensão

Linhas oblíquas convergentes – infinito

Linhas oblíquas repetidamente – ação, dinamismo

Fotógrafos profissionais ensinam a tirar fotos melhores

São Paulo – Confira um guia de sugestões básicas de fotógrafos profissionais para aproveitar melhor sua câmera e dar qualidade aos retratos.

Câmera comprada, software de edição instalado e serviço de compartilhamento online definido. Agora, só falta o usuário carregar seu equipamento por aí para clicar as cenas que achar mais interessante.

Para não topar com retratos mal focados, tremidos, com enquadramento errado ou com luz estourada no fim do passeio, o IDG Now! conversou com dois fotógrafos profissionais e separou dicas básicas essenciais para quem ainda acha que, de tão tecnológica, a máquina digital bate fotos perfeitas sozinha.

Flashes e luzes - Usado à exaustão mesmo em ambientes com iluminação nem tão precária, o flash em câmeras digitais domésticas deve ser encarado com o máximo de cuidado.

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“O flash destas câmeras é muito forte no primeiro plano e muito fraco no segundo”, analisa Eder Chiodetto, jornalista e fotógrafo profissional. O resultado são fotos com iluminação estourada no rosto dos fotografados ou escura demais em cenas de longe.

Por isto, o uso do recurso merece atenção. Chiodetto acha que não usar o flash pode tornar as fotografias melhores em determinados momentos, já que o usuário exercita sua percepção de luz na hora de bater uma fotografia.

O editor de fotografia da Folha de São Paulo, Tony Pires, reitera a necessidade de o usuário aprender o que chama de “caminho da luz”. “A foto não pode ser contra a luz, assim como o ambiente não pode estar escuro demais, com sombras muito fortes”.

Enquadramento - Fotos boas dependem do que o usuário focaliza antes de bater. E, neste sentido, são dois os principais problemas dos leigos com uma câmera digital na mão: o plano americano e o enquadramento falho.

No primeiro, Chiodetto afirma que a TV é vista como inspiração para as fotografias, que focalizam o busto e cortam a barriga dos fotografados. “Na balada, no enterro ou em casa, fica todo mundo parecendo o Willian Bonner”, brinca.

Já o segundo, segundo Pires, faz com que um grande ambiente, como um ponto turístico, seja preferido na hora do retrato, deixando o turista minúsculo e irreconhecível na fotografia. “Assim, não dá para provar que é você lá ao fundo”.

A solução dos dois problemas resvala tanto na atenção na hora de enquadrar os fotografados, como na vontade do fotógrafo de arriscar ângulos, posições e percepções novas para as fotos.

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PRÓXIMA

Termos técnicos da fotografia digital

Modo JPG

Normalmente, quando usamos câmeras digitais, o formato das imagens tem a extensão JPG. Todos devem conhecê-la. È o formato de arquivo mais comum e de menor tamanho. Exitem outros como o TIF e RAW.

RAW

É um formato usado em câmeras profissionais que permite maior controle sobre alguns aspectos da foto, como exposição e white balance. Gera um arquivo bem pesado e cada marca de câmera tem seu formato RAW específico. A Nikon usa a extensão NEF, já a Pentax usa arquivos com extensão PEF.

DSLR

Digital Single Lens Reflex. São câmeras profissionais que usam um sistema de espelhos para projetar a imagem que passa através da lente em um visor ótico. Em câmeras desse tipo, mesmo digitais, não é possível compor a foto olhando pelo LCD. È preciso olhar através do viewfinder, como fazíamos antes das câmeras digitais. È uma forma muito mais eficiente de compor uma foto, pois a imagem gerada é mais nítida e luminosa.

White Balance

O white balance, WB ou balanço de brancos é usado para corrigir a cor da fotografia de acordo com a luz do ambiente. A intenção é fazer com que os brancos fiquem realmente brancos. Em luz incandescente, por exemplo, se ele não for ajustado corretamente as fotos ficaram amareladas. As máquinas geralmente fazem isso de forma automática, mas nas câmeras profissionais também podemos ajustar tudo manualmente.

Exposição

Quando fazemos uma fotografia digital, conseguimos isso expondo o sensor a luz. Se ele for exposto a pouca luz, a foto ficará sub-exposta (escura). O contrário chamamos de super-exposição (estourada).

Sharpness

Sharpness é um dos fatores que contribuem para a nitidez das fotos. Em uma foto como pouco sharpness observamos um efeito meio borrado, soft. Sharpness depende da lente, do sensor, do ISO, etc. Pode ser conseguido também no Photoshop. A maioria das câmeras oferecem ajuste de sharpness. É algo como: -2 (pouco sharpness, imagem soft) 0 (padrão) +2 (mais sharpness e mais nitidez), por exemplo.

Noise Reduction

Noise é aquele efeito que observamos em algumas fotos onde vemos pontinhos coloridos, principalmente nas áreas escuras. Ele ocorre devido a qualidade dos sensores, capacidade de processamento da câmera, luz insuficiente e ISOs. Principalmente os ISOs. Eles contribuem muito para o noise. Quanto maior o ISO mais pontinhos veremos e menos nitidez teremos, por isso é bom ter cuidado na hora de usar ISOs muito altos. Noise reduction é exatamente a redução do noise feita por processamento interno da câmera, ou no computador.

Saturação

Mais saturação deixa as cores mais vivas. Assim como o sharpness, é um parâmetro ajustável na maioria das câmeras

Photoshop Actions

Actions são seqüências de comandos gravadas no Photoshop. É possivel, por exemplo, abrir uma imagem, começar a gravar uma action para correção de cor, e ir fazendo os passos normalmente. Depois de gravada você pode aplicar a action em qualquer outra imagem e ficar só assistindo o photoshop trabalhar sozinho. Automatiza e facilita o trabalho.

Imagem a 100%

Quando falo isso me refiro a olhar a imagem no zoom máximo dentro do Photoshop. 100% de zoom para ver a real nitidez e todos os detalhes.

Super-expor uma foto

Uso um artifício chamado compensação de exposição. Engano a câmera e consigo fotos mais claras em condições específicas. Clareando as fotos, conseguimos reduzir o noise visível. Sempre é bom ter cuidado para não exagerar e estourar as zonas de brilho.

Histograma

É uma curva, um gráfico, que mostra a luminosidade da imagem. Ele nos diz se a foto está com exposição correta ou não, indica onde conseguimos mais detalhes (sombras, meio-tons ou brilhos) e é importantíssimo. Na nikon D80, por exemplo, podemos ver o histograma de luminosidade dos 3 canais de cor (vermelho, verde e azul) separadamente. O histograma é importantíssimo, quando conseguimos entende-lo melhor é uma ferramenta indispensável. Só de ver essa curva já consigo ter uma boa noção da luminosidade da foto.

Crop 100%

Crop é enquadramento. Imaginem a situação em que fizemos uma foto mas a achamos a pessoa fotografada muito pequena no quadro. Podemos, por exemplo, usar o Photoshop para enquadrar mais a pessoa na foto. Com isso estamos fazendo um crop. Estamos cortando a foto para enquadrar melhor. Quando falo em crop 100% estou me referindo a um crop em que a resolução está no máximo. È um pedacinho de uma foto completa que, no caso da Nikon D80, está em 10Mp.

Estação Espacial fotografa erupção de vulcão de 350km de altura

Fonte: BBC

Nave sobrevoava remota ilha russa de Matua, no Pacífico, quando flagrou fenômeno no vulcão Sarychev.


A câmera da Estação Espacial Internacional registrou um flagrante de uma erupção do vulcão Sarychev, em Matua, uma remota ilha russa a nordeste do Japão, observando a Terra de uma altitude de cerca de 350 quilômetros.

A imagem é de um vulcão numa remota ilha da Rússia (Foto: Nasa)

A força da erupção, no dia 12 de junho, abriu um buraco nas nuvens, proporcionando um espetáculo para os astronautas a bordo. A última erupção do Sarychev foi em 1989.


As imagens capturadas pela nave despertaram grande interesse entre estudiosos de vulcões porque elas registram vários fenômenos observados nos primeiros estágios de uma erupção forte. A coluna de fumaça parece ser uma combinação de cinzas de coloração marrom e vapor esbranquiçado.


Em cima da nuvem há uma camada de nuvens brancas, quase como uma camada de neve sobre um cogumelo. Esta camada de ar condensado é consequência da elevação rápida da coluna sobre o ar frio que está sobre ela.

Maior câmera digital do mundo tem resolução de 3 bilhões de pixels

Você acha boa sua câmera digital? Pois você não viu nada até agora. A maior e mais precisa câmera digital do mundo está sendo projetada para funcionar acoplada ao telescópio terrestre LSST (Large Synoptic Survey Telescope), em construção na montanha de Cerro Pachón, no norte do Chile.

Maquete virtual do telescópio LSST, que abrigará a máquina

Câmera


A câmera possui nada menos do que três bilhões de pixels. Usando uma tecnologia de ponta, a máquina é capaz de cobrir 49 vezes a área da Lua com uma única exposição de, em média, 15 segundos. Para ler os dados digitais de cada clique são necessários somente dois segundos.


A expectativa dos cientistas é que o LSST seja um telescópio revolucionário. Ele foi projetado para permitir o estudo da matéria escura - tipo teórico de matéria não visível, mas que se pode perceber pela interação gravitacional com outros corpos celestes. Estima-se que 25% do universo seja composto de matéria escura.

A câmera digital comparada com um homem de 1,80m

O LSST também permitirá avançar nos estudos sobre a energia escura, uma forma hipotética de energia que permearia 70% de todo o universo e tenderia a acelerar a expansão do cosmo. Compreender a natureza da energia escura é um dos maiores desafios atuais da física.


Com a tecnologia do super telescópio, os cientistas vão analisar as sutis distorções gravitacionais da luz emitida pelas estrelas das milhares de galáxias que serão detectadas com o novo equipamento. Com isso, supõe-se que será possível mapear a matéria escura.


Os físicos também esperam que o novo sistema melhore muito as medidas de um tipo de estrela chamado “Ia”, usada pelos astrônomos para acompanhar o ritmo de expansão do universo. O LSTT deve entrar em pleno funcionamento dentro de dez anos, em 2019.

Dicas para escolher seu equipamento fotográfico

Para escolher uma boa máquina fotográfica é necessário questionar primeiro o objetivo. "Se a idéia é fotografar animais marinhos, é importante um equipamento à prova d´água", explica o fotógrafo Rogério Lorenzoni. Mas se a idéia é registrar simplesmente os momentos de uma viagem, o recomendado é ter uma câmera boa para as mais diversas ocasiões.

Câmeras comuns

As câmeras que têm o melhor custo-benefício são as menores e que possuem "zoom", que aproxima ou distancia bem o objeto a ser fotografado. Essas máquinas são mais baratas, compactas, leves, fáceis de usar e dispensam conhecimentos específicos, sem contar que a qualidade das cores é boa. Em geral, elas possuem o flash automático, bom para quem não sabe ao certo quando usá-lo.

Câmeras profissionais

Se você usa a máquina com freqüência e adora fotografar, uma boa opção é ter uma profissional, que oferece muitos recursos manuais. No caso do flash, é útil, pois é possível acioná-lo mesmo durante o dia, recurso muitas vezes necessário. Outra vantagem é a regulagem da distância, que permite uma ótima aproximação ou distância do objeto a ser fotografado, sem perder qualidade. A variedade de lentes, de longo alcance, também é grande.

Câmeras digitais

Cada vez mais novos modelos aparecem no mercado. Elas têm o visor digital, são modernas, leves e compactas, mas têm um preço tão alto quanto as profissionais. Para "revelar" o filme, é necessário conectar a máquina ao computador e depois imprimir as fotos em papel especial. Outra opção é "revelar" os filmes em uma casa especializada. Com alguns modelos também é possível conectar a máquina à televisão e ver as fotos no formato slide-show.