segunda-feira, 25 de janeiro de 2010

Fotografias de casamentos

Sempre que quiser tirar fotografias num casamento, é conveniente concentrar-se nas expressões dos noivos e convidados, nas reacções espontâneas e em tudo quanto rodeia a felicidade do acontecimento; deste modo, poderá captar melhor o espírito desse grande dia.

Não se preocupe em tirar fotografias formais - para isso já lá está o fotógrafo profissional contratado pelos noivos.
Nos casamentos, o tema central das suas fotografias deve ser as pessoas; aproxime-se o bastante delas, para que preencham ao máximo o campo da fotografia. Provavelmente conhece bem os convidados, pelo que não deve ter qualquer problema em se aproximar deles e tentar captar os momentos que se vivem ao seu redor.

Se se tratar de uma cerimónia religiosa, terá de respeitar o carácter sagrado da mesma.
Antes de começar a tirar fotografias num lugar sagrado, assegure-se de que não há impedimentos ou de que se pode usar o flash.
Nas fotografias de interiores, a luz é muito importante; se puder utilizar o flash, assegure-se de que está ligado e que o motivo da sua fotografia não está demasiado afastado.
Nas fotografias de exteriores, evite o sol de frente e recorde a conveniência de utilizar o flash de compensação.

Ideias para ofertas
As fotografias são frequentemente a oferta mais apreciada de um casamento. E com um pouco de imaginação, é possível convertê-las em lembranças muito originais:


  • Fotografias com dedicatórias. Escolha uma fotografia recente dos noivos, cole-a numa cartolina e tente que todos os convidados a assinem. Depois, só terá de emoldurá-la e oferecê-la aos noivos.
  • Fotografias ampliadas. Escolha uma boa fotografia do casamento, em que apareçam os noivos bem sorridentes. Faça uma ampliação, ou mesmo um poster. Depois, só terá de procurar uma moldura adequada.
  • Recordações digitais. Quando mandar revelar as suas fotografias, lembre-se de pedir também o seu Kodak Picture CD. Pode pedir várias cópias do mesmo e oferecê-las aos noivos e familiares. Terão uma recordação do seu casamento para toda a vida.
  • quarta-feira, 20 de janeiro de 2010

    Olhos em forma de câmeras











    Como havia comentado no post anterior, dessa vez vamos conhecer um pouco as câmeras que fazem parte do universo da lomografia, afinal são elas que dão todo charme e estética ao que vemos e sentimos. Ele será divido em duas partes para facilitar a explicação. Com o passar dos anos novos modelos foram sendo incorporados ou criados, cada uma com particularidades que fazem delas objetos únicos. Vou listar as principais e falar um pouco sobre cada uma:



    Holga
    Talvez o meu xodó quando se fala em lomografia, é uma camêra de médio formato, ou seja, utiliza filmes 120mm e produz imagens em formato quadrado. Tem preço baixo, permite inúmeras modificações em suas estrutura o que faz dela uma das preferidas por muitos usuários, além do que é muito fácil de manusear. Surgiu na década de 80 em Hong Kong, é feita de plástico, inclusive as lentes e como não tem uma boa vedação permite que a luz entre e queime o filme, conferindo efeitos maravilhosos as imagens. Cada uma tem um “defeito particular” o que faz de cada Holga um item único. Pode ser encontrada em cores diversas, com flashes coloridos e até mesmo no formato 35mm.





    Câmera Holga




    Diana
    Ícone dos anos 60, essa câmera de 120mm muito popular, também surgiu na China e sua produção custava incrivelmente apenas 1 dollar devido ao seu baixo custo. Seu uso é muito fácil, do tipo “point and shoot” que cria imagens com desfoque, suavidade, remetem a um sonho e criam toda uma aura e imaginação ao redor dela. Conforme o tempo foi passando e sua reputação aumentando, se tornou cult, uma máquina que usava apenas 1 dólar passou a ser vendida por 150 dólares. Assim como a Holga possui outros modelos, cores e acessórios que tornam a brincadeira ainda mais divertida.




    Câmera Diana



    SuperSampler:
    Multiplicar sua visão por 4, a SuperSampler não é como as outras definitivamente, extremamente leve, de baixa manutenção, não precisa de baterias, utiliza filmes 35mm, essa pequena câmera faz qualquer imagem ganhar movimento devido as suas 4 lentes dispostas horizontalmente. Puxe a corda para avançar o filme, ajuste entre duas velocidades, aperte o botão e voila, os resultados são surpreendentes mas lembre-se que ela precisa de muita luz (muita mesmo) e recomenda-se utlizar um filme ISO entre 400 e 800.




    Câmera SuperSampleR

    EXPOSIÇÃO APRESENTA FOTOS ATUAIS, COM ESTILO DOS ANOS 70s.






    Foto: Eduardo Macarios - Como na década de 70, a ideia era registrar flagrantes do dia a dia de pessoas comuns.

    EXPOSIÇÃO APRESENTA FOTOS ATUAIS, COM ESTILO DOS ANOS 70s.

    A partir de hoje, frequentadores do Quintana Café & Restaurante poderão prestigiar uma exposição fotográfica que promete fazer uma viagem no tempo, mas de maneira atual. Trata-se da exposição Andantes, do jornalista e fotógrafo Eduardo Macarios. Nas dezesseis fotos que estão sendo expostas em seu trabalho, o jornalista utilizou uma máquina fotográfica da década de 1970 para retratar imagens atuais, mas utilizando como base o trabalho de grandes fotógrafos da época, como Henri Cartier Bresson, William Klein e Robert Frank.

    Na exposição - homônima de um livro, lançado em 2009, onde Macarios apresenta 80 fotos desse estilo -, o jornalista faz com que o público reconheça a arte que está sendo esquecida. “Tento resgatar esse negócio da fotografia em preto e branco, já que ela caiu em desuso por causa da grande utilização das máquinas digitais. Ainda é possível fazermos fotos como aquelas que eram feitas em 1970, inclusive mantendo suas características”, avalia. Para chegar a esse objetivo, foi preciso correr atrás de uma boa câmera fotográfica dos anos 70s. “

    Foi uma tarefa difícil conseguir uma máquina ideal e que fosse daquela época. Comprei três modelos pela internet até chegar à Canon Canonet 28, máquina muito utilizada naquela época e que foi essencial na produção das fotos que estão em exposição”, diz. Após testar a máquina, Macarios confirmou que o resultado das fotos ficava muito parecido com as imagens capturadas por Henri Cartier Bresson, William Klein e Robert Frank, fotógrafos daquela época.

    “Portanto, comecei a tirar as fotografias seguindo a linha deles, mas passando para o meu estilo e para a atualidade. Eles fotografavam na rua, com máquinas pequenas pegando flagras das pessoas andando, trabalhando, atravessando a rua, enfim. Eles colocavam a máquina para trabalhar na frente das pessoas sem que elas percebessem”, conta. Marcas, carros e itens estéticos são as principais diferenças das imagens atuais de Macarios se comparadas com as antigas.

    “Em algumas fotos, ao em vez de vermos aqueles operários trabalhando com macacões, por exemplo, vemos operários com roupas de marca, cartazes com propaganda de políticos, veículos modernos. É como uma versão atualizada das fotografias das décadas de 60 e 70”, descreve.

    Dentre as 16 fotos que estão sendo expostas, Macarios destaca Italiano na Praça Duomo em Milão, Itália, como a mais interessante. “As fotos que eu mais gosto são aquelas em que estou mais perto das pessoas. Nessa foto foi o que aconteceu. Tirei apenas três fotos para chegar nela.

    O mais incrível é que o homem que aparece na imagem não percebeu que eu capturei as imagens dele, mesmo estando a menos de um metro. Essa é a essência de meu trabalho”, diz. Além de estar na exposição, essa foto também faz parte do livro do jornalista. Serviço

    A exposição fotográfica Andante, de Eduardo Macarios, poderá ser vista hoje, a partir das 19h30, no Quintana Café & Restaurante (Avenida Batel, 1.440, em Curitiba). As imagens ficarão disponíveis no local até dia 5 de março. Mais informações pelo site http://www.quintanacafe.com.br ou pelo telefone (41) 3078-6044 ou (41) 3078-6044.

    Fonte: http://www.parana-online.com.br/editoria/almanaque/news/422696/?noticia=EXPOSICAO+APRESENTA+FOTOS+ATUAIS+COM+ESTILO+ANOS+70S
    Abaixo: Foto de Eduardo Macaros. Proximidade: “Italiano na Praça Duomo em Milão, Itália” mostra a essência do trabalho do jornalista.


    Tags: cursos de fotografia digital, eduardo macarios, enio leite, escola focus, exposição fotografia, focusfoto

    domingo, 17 de janeiro de 2010

    Tirar fotografias com qualidade



    Efeito "olhos vermelhos"
    Efeito olhos vermelhosTem fotografias em que as pessoas parecem estar possuídas pelo demónio? Há duas maneiras de evitar o efeito de olhos vermelhos. Algumas máquinas fotográficas têm uma luz de pré-flash que ajuda a contrair as pupilas, mas às vezes isto pode ser contraproducente pois pode levar os retratados a pensarem que a fotografia já foi tirada e consequentemente a mexerem-se. A tecnologia do Flash tipo Cobra da Kodak, utilizada em muitas máquinas Advantix, distancia o flash da objectiva para evitar o problema dos olhos vermelhos, eliminando os inconvenientes da luz de pré-flash.

    Problemas de impressãoProblemas de impressão
    Algumas fotografias defeituosas não são da responsabilidade do fotógrafo mas do processo de impressão, podendo ser corrigidos durante o mesmo. As fotografias que parecem descoloridas ou demasiado brancas (sobreexpostas) podem habitualmente ser corrigidas se tornarem a ser impressas tendo em conta este aspecto.

    TremidasFotografias tremidas
    Se as suas fotografias ficarem tremidas com frequência, é possível que não segure a máquina fotográfica de forma correcta. Se não possuir um tripé, procure juntar bem os cotovelos ao corpo e a máquina à cara, enquanto dispara. Estes truques podem ajudá-lo a evitar fotografias tremidas.

    Não se aproxime demasiadoNão se aproxime demasiado
    Muitas vezes, as fotografias ficam tremidas quando o fotógrafo se aproxima demasiado do seu motivo. É um problema habitual nas máquinas descartáveis, pelo que deve manter pelo menos 1m de distância em relação ao motivo a fotografar.

    Cuidado com os dedos!Cuidado com os dedos!
    É interessante verificar a frequência com que se fotografam os próprios dedos. Por muito bem que conheça a sua máquina fotográfica certifique-se sempre que a segura correctamente. Evite colocar os dedos em frente da objectiva, especialmente se possuir uma máquina compacta, cujo tamanho favorece o fenómeno dos "dedos fotografados".

    Sombras escurasSombras escuras
    O motivo das suas fotografias fica com sombras escuras? Os olhos dos seus retratados parecem pequenos buracos negros? Isto costuma acontecer quando há uma fonte de luz por trás do motivo da fotografia e não à frente dele. Lembre-se de utilizar o flash, mesmo que esteja um dia de sol.

    Más composiçõesMás composições
    Vale a pena "perder" um pouco de tempo quando estiver a compor as suas fotografias. Todos temos em casa exemplos de retratos de pessoas com metade da cabeça cortada ou de monumentos, em que só aparecem partes dos edifícios. Antes de carregar no obturador, olhe com atenção pelo visor e assegure-se de que o que aparece é exactamente o que pretende captar. Não se esqueça de estudar o fundo da fotografia, bem como o motivo central da mesma.

    quinta-feira, 14 de janeiro de 2010

    Experimentos Fotográficos. Descubra sua câmera!





    Publicado por Eduardo Chaves Arquivado em: MOA
    Por: MOA


    A câmera fotográfica tem alguns controles básicos que dependem da organização deles para que possamos construir uma fotografia bem iluminada.


    Esses controles são:


    Obturador – que controla o tempo em que a luz incide sobre a película ou o CCD/CMOS


    Diafragma- que controla a quantidade de luz através de uma abertura.
    ISO- Que é a sensibilidade e irá controlar a luz através da quantidade que incidir sobre o material fotossensível.


    As câmeras fotográficas possuem esse sistema de controles para facilitar a vida do fotógrafo e incorporado nela há um aparelho que se chama fotômetro para auxiliar a ver a quantidade de luz ideal a cada tipo de foto.


    Vamos ver como funcionam esses e elementos:


    Obturador- Esse dispositivo controla a quantidade de luz em frações de segundos , isto é; 1 segundo dividido por 1.000 significa um milésimo de segundo e ele é demonstrado como 1/1000. Já 1/500 significa 500 avos de segundos e assim por diante. Quanto maior o número sobre 1 significa um menor tempo em que a luz incidirá sobre o material fotossensível disponível dentro da máquina. Logo 1/1000 é a metade de 1/500 que será um quarto de 1/250 que será um oitavo de 1/125 e assim sucessivamente.


    Diafragma- Esse dispositivo controla a quantidade de luz através de um orifício e em todas as objetivas das máquinas fotográficas esse dispositivo é aferido universalmente para que todos tenham o mesmo padrão de captura da luz. Ex. F 1.8 – f 2 – f 2.8 – f4 – f5.6-f8-f11-f16 e assim por diante dependendo da objetiva.


    Nesse caso o menor número significa uma maior abertura, isto quer dizer que f1.8 tem o dobro do diâmetro de f2 que por sua vez será o dobro de f2.8 e assim por diante.
    Por que o menor número significa a maior abertura? É que para calcularmos o número f(abertura) precisamos da DF(distância focal) da objetiva que dividido pelo diâmetro da abertura é igual a F(número do diafragma)


    ISO- Quanto menor o número do Iso, maior será a definição dos detalhes da imagem, em virtude de Iso baixos terem mais grãos nos filmes propiciando uma maior ganho na formação da imagem. Embora mas máquinas digitais mais modernas, não podemos mais levar o número Isso com a granulação, algumas máquinas já minimizam o ruído(grão) para uma melhor definição da imagem.


    Quando tiramos uma foto o fotômetro interno na máquina nos auxilia para escolher a melhor exposição e através dessa amostra que ele nos oferece, poderemos fazer fotos com diversos tipos de controle sem interferir no EV(valor de exposição). O que seria esse valor de exposição? Esse valor significa que poderemos alterar a abertura com a velocidade mantendo a quantidade de luz que irá incidir sobre o material fotossensível.


    Ex. se o fotômetro nos indicou que para uma sensibilidade de ISO 200 com sol ao meio dia, deveremos utilizar a velocidade de 250 com f 11, poderemos também diminuir a entrada de luz pelo obturador como 500 e abrirmos mais o diafragma para f8, a luz que ira incidir no material fotossensível será o mesmo. Pergunta: se a luz que incide no material é o mesmo, então por que esses dispositivos são variáveis com uma gama enorme de opções de controles?


    Esse sistema tem essa variação em virtude do fotógrafo poder criar com essas opções. Ex. se eu quero uma foto com o foco no primeiro plano e o segundo plano desfocado, basta escolher uma abertura grande como a f2.8 e uma velocidade curta tipo 1/500, mantendo sempre o EV que é o valor de exposição, isso irá propiciar sempre a mesma exposição na câmera, porém com um ênfase no primeiro plano. Mas se quisermos uma fotografia com baixa incidência de luz, poderemos utilizar um longo tempo de exposição como 1 segundo, 2,4,8 ou mais segundos, com isso o obturador estará aberto deixando entrar uma maior quantidade de luz através do tempo.
    Com esses recursos poderemos desenhar com a luz. Se pegarmos uma lanterna em escuridão total e a movimentarmos, a luz só registrará o facho de luz e nada mais, então poderemos aplicar a técnica de paint light que se desenha com o auxilio da luz em movimentos.


    Há inúmeros de artistas que se utilizam dessa técnica para a construção de imagens plásticas, fugindo um pouco do real na abordagem de uma nova concepção de imagem.


    É imprescindível dominar esses controles de luz para que possamos desenvolver quaisquer tipos de fotografia, pois se conseguirmos dominar a máquina ela será apenas uma extensão do nosso olhar e o restante é conosco.

    quarta-feira, 13 de janeiro de 2010

    Revelada foto com 18.000 mil homens tirada em 1918



    Dados da Foto
    Base de Ombro: 150 metros
    Braço Direito: 340 metros
    Parte mais larga do braço segurando tocha: 12 1 / 2 m eet
    Polegar direito: 35 metros
    Parte mais espessa do corpo: 29 pés
    Mão esquerda comprimento: 30 pés
    Face: 60 pés
    Nariz: 21 pés
    Longest Spike pedaço de cabeça: 70 pés
    Tocha e chama combinado: 980 metros
    Número de homens na chama da tocha: 12.000
    Número de homens na tocha: 2.800
    Número de homens no braço direito: 1.200
    Número de homens no corpo, cabeça e equilíbrio da figura apenas: 2.000


    Total de homens: 18.000

    Confira a maior imagem digital do mundo. 26Gpixels ilustram os sonhos de muitos fotógrafos


    Confira a maior imagem digital do mundo. 26Gpixels ilustram os sonhos de muitos fotógrafos

    Prepare-se para se surpreender. Uma empresa de mídia em Dresden, na Alemanha, criou uma imagem de altíssima resolução, em números temos 26Gpixels. O mesmo recurso já havia sido usado antes na posse do presidente Obama, em 2009.


    A fotografia é composta de 1665 imagens (cada 21,4 megapixels) disparadas por uma EOS 5D Mark II e lente de 400 milímetros. Uma robô foi utilizado para mover a câmera entre cada exposição.


    Convertendo a 102 GB de dados RAW em um computador, a transição da imagem levou 92 horas para ser completada.


    Clique aqui ( http://www.dresden-26-gigapixels.com/dresden26GP)e você será capaz de ver a imagem final em zoom para revelar detalhes não visíveis quando a imagem completa é mostrada.

    segunda-feira, 11 de janeiro de 2010

    Dicas: Power PointAprenda a criar um álbum de fotografias com legendas

    No UOL Tecnologis foi publicado: Power Point Aprenda a criar um álbum de fotografias com legendas.

    copie e cole o link em seu novagador e comece a criar hoje mesmo o seu álbum.

    http://tecnologia.uol.com.br/album/200912_powerpoint1_album.jhtm?abrefoto=10


    FATOS & FOTOS.

    Saiba como fazer álbum de fotos e colocar música no PowerPoint

    Saiba como fazer álbum de fotos e colocar música no PowerPoint
    Da RedaçãoSempre quis fazer um álbum de fotos no computador ou descobrir como colocar músicas em apresentações? Confira as dicas a seguir:


    DICAS DE POWERPOINT

    CRIE UM ÁLBUM DE FOTOS

    Como fazer um álbum de fotos?
    Todo mundo associa PowerPoint a apresentações, mas fazer um álbum de fotos é muito simples. O primeiro passo é abrir o programa. Depois clique na guia Inserir > Álbum de Fotografia ou Novo álbum de fotografia. Aparecerá uma janela com opções. Para escolher as fotos, clique no botão Arquivo > Disco. Você poderá fazer uma seleção múltipla clicando nas fotos enquanto mantém pressionada a tecla CTRL. Nas duas janelas à direita, você vê a lista de figuras e, clicando sobre cada uma delas, dá uma prévia na segunda janela. Depois, clique em Layout da Fotografia para escolher quantas fotos por slide seu álbum terá e ainda acrescentar títulos a cada slide. Você pode ainda colocar efeitos nas fotos e escolher um tema de formatação para o álbum sair pronto quando você clicar em Criar.

    Veja o passo-a-passo em álbum
    http://downloads.uol.com.br/album/pp-album_album.jhtm

    *As dicas foram dadas por especialistas do blog Ócio 2007 da Divisão de Negócios Office da Microsoft Brasil.

    sábado, 9 de janeiro de 2010

    Revista "W" publica edição corrigida da polêmica capa com Demi Moore



    Fonte: Joyce Pascowitch
    Glamurama

    As duas versões da capa: as edições norte-americana e a corena


    Quem não lembra do que aconteceu quando a capa da revista "W" de dezembro com a atriz Demi Moore? Cheia de photoshop, a atriz apareceu com uma parte extra do corpo, que possivelmente foi esquecida pelos editores de arte da publicação. Desta vez, a "W" coreana resolveu reaproveitar as fotos dos fotógrafos Mert Alas e Marcus Piggott para colocar nas bancas a edição de janeiro de 2010.


    A diferença de uma revista para outra é que a sobra do corpo de Demi foi corrigida, deixando claro que houve um grande erro na hora de mandar a publicação para as bancas do mundo todo. Seria um pedido de desculpas à musa?


    Dizem por aí que a edição norte-americana, em vez de mensal, passaria a ser bimestral. Pelo andar da carruagem, é melhor os editores abrirem os olhos...

    Photoshop e Lightroom na produção do filme Avatar






    O fotógrafo Altair Hoppe trouxe para o seu blog um post especial apresentando a introdução de softwares como Photoshop e Lightroom na produção milhionária do filme Avatar, de James Cameron que superou a marca de US$1 bilhão.

    Altair apresenta um vídeo, divulgado pela Adobe, que mostra como é possível alinhar bons conhecimentos técnicos e criatividade sobre as linhas de design do filme.


    "O produtor Jon Landau fala como o Photoshop foi importante para criar as texturas e a concepção de cenários. Sem falar no Lightroom, que também ajudou na organização de milhares de arquivos", comenta Hoppe.

    Entrando nesta onda, o designer Jorge Carneti reproduziu um dos cartazes do BlockBuster utilizando os softwares da Adobe. Veja o original a cima.

    Boas fotografias dos seus animais de estimação



    Coloque-se ao nível do animal
    Em muitas ocasiões, fotografamos os nossos animais de estimação, de pé. Muitos de nós possuímos uma colecção completa das cabeças dos nossos bichinhos. O seu animal é muito mais pequeno que você, pelo que o melhor que tem a fazer é colocar-se ao seu nível, de joelhos ou deitado, e verá os resultados espectaculares que obtém.

    Os nossos animais de estimação também têm sentimentos
    Os cães, os gatos e muitos outros animais de estimação oferecem-nos uma grande variedade de emoções através das suas expressões faciais e linguagem corporal. Preste atenção às suas expressões enquanto lhes tira uma fotografia. Utilize o zoom da sua máquina fotográfica para captar os mínimos detalhes.

    Antecipe-se à acção
    De certo conhece o seu animal de estimação melhor do que ninguém e sabe como vai reagir em diferentes situações; assim, procure antecipar-se aos seus movimentos ou gestos e capte esses momentos de acção. As fotografias ficarão cheias de vida.

    Estimule o seu comportamento
    Faça com que o seu animal se movimente; não se ponha em frente dele com a máquina fotográfica; fale-lhe ou brinque para que as fotografias saiam muito mais naturais

    Un perro y su pequeña dueñaColoque pessoas nas fotografias
    Pode tirar enorme partido das relações do seu animal com o resto da família ou amigos. Aproveite os momentos de brincadeiras, de mimos ou de diversão e não perca as reacções das crianças.

    Un perro por correoProcure um ambiente familiar
    Pode ser muito interessante tirar uma fotografia ao seu cão no seu último destino de férias, mas é muito mais provável que consiga fotografias mais íntimas em locais conhecidos do animal, dado que este se sente mais à vontade.

    Un perro en el campoUtilize muita luz natural
    O flash pode distrair e até assustar o animal; é aconselhável tirar fotografias em plena luz do dia. Se fotografar em interiores, coloque o animal junto a uma janela - esta estratégia ajuda a eliminar o efeito de "olhos luminosos" muito comum nas fotografias de animais

    Un perro aburridoTire muitas fotografias, mas sem abusar da sua paciência
    Como sempre, é preferível tirar muitas fotografias para poder escolher as melhores mas, neste caso, as sessões demoradas podem cansar o animal, o que não contribui para boas fotografias.

    sexta-feira, 8 de janeiro de 2010

    08 de Janeiro - Dia Nacional da Fotografia

    Publicado por Rnoccioli

    Fonte: Sergio Sakal
    Porto Web


    Comemora-se o dia 08 de Janeiro como o Dia Nacional da Fotografia ou Dia Nacional do Fotógrafo. Mas há controvérsias... Calendários registram 6, 7, 8 e até 9 de Janeiro como dia do fotógrafo, dia da fotografia, dia nacional do fotógrafo e dia nacional da fotografia.


    Já no dia 19 de Agosto, comemora-se o dia mundial da fotografia. Também há quem afirme que este é o dia do fotógrafo. E há ainda registros de comemorações no dia 15 de agosto. Já o dia do repórter fotográfico é 02 de Setembro...


    Controvérsias à parte, foi no dia 19/08/1839 que a fotografia foi anunciada ao mundo oficialmente, em Paris, na Academia de Ciências da França, consagrando o Daguerreótipo, processo desenvolvido pelo francês Louis M. Daguérre.


    Possivelmente, as datas em Janeiro referem-se à chegada do Daguerreótipo no Brasil, fato que aconteceu no primeiro mês do ano de 1840, exatamente no dia 16.


    Segundo a literatura especializada, foi o abade Louis Compte que trouxe a novidade de Paris para o Rio de Janeiro, e apresentou o daguerreótipo ao imperador D. Pedro II (oficialmente, o Imperador foi o primeiro fotógrafo brasileiro).


    Porém, segundo o historiador Bóris Kossoy, houve uma descoberta isolada da fotografia no Brasil, pelo pesquisador Hércules Florence, seis anos antes do anúncio oficial do feito de Daguerre...


    Sem conhecimento das pesquisas na Europa, Florence descobriu a fotografia e foi a primeira pessoa a usar o termo, em 15 de Agosto de 1832, em Campinas - no interior do Estado de São Paulo.