sexta-feira, 31 de julho de 2009

Profissão de fotógrafo poderá ser regulamentada

Fonte: DCI - Coércio, Indústria & Serviços


A Câmara analisa o Projeto de Lei 5187/09, que regulamenta a profissão de fotógrafo. A proposta, do deputado Severiano Alves (PDT-BA), define a profissão, determina quem estará qualificado para exercê-la e discrimina as atividades que se enquadram no campo de atuação do fotógrafo profissional.


Segundo o projeto, a profissão de fotógrafo caracteriza-se pelo registro, com o uso da luz, de imagens estáticas ou dinâmicas em material fotossensível, com a utilização de equipamentos óticos apropriados, seguindo o processamento manual, eletromecânico e da informática, até o acabamento final.


Profissionais
Poderão ser fotógrafos profissionais os diplomados por escolas de nível superior em fotografia no Brasil, desde que devidamente reconhecida, assim como os diplomados por escola superior em fotografia localizada no exterior, cujos diplomas forem revalidados no Brasil, na forma da legislação vigente.


Os não diplomados em escola de fotografia que, à data da promulgação dessa lei, estiverem exercendo a profissão por, no mínimo, dois anos consecutivos ou quatro anos intercalados, também poderão ter reconhecida sua condição de fotógrafos profissionais, mediante comprovação da sua atividade.


Essa comprovação poderá ser feita por meio de: entidades sindicais da categoria profissional; registros na Carteira Profissional do Ministério do Trabalho e Emprego (TEM), efetuados por empresas; e recibos de pagamentos de serviços prestados, em papel timbrado ou declaração com firma reconhecida em cartório.


Atividades
De acordo com o projeto, a atividade profissional de fotógrafo compreende:


- a fotografia realizada por empresa especializada, inclusive em serviços externos;


- a fotografia produzida para ensino técnico e científico;


- a fotografia produzida para efeitos industriais, comerciais e de pesquisa;


- a fotografia produzida para publicidade, divulgação e informação ao público;


- a fotografia na medicina;


- o ensino da fotografia; e


- a fotografia em outros serviços correlatos.


História
A fotografia surgiu no Brasil com o trabalho do francês radicado em Campinas (SP) Hercules Florence e do brasileiro Joaquim Correia de Mello, que após diversas pesquisas conseguiram fixar a imagem com sais de cloreto de sódio, em março de 1833. O primeiro fotógrafo brasileiro foi o imperador D. Pedro II.


Contudo, somente em 2002, cursos superiores de fotografia foram criados no Brasil, todos no estado de São Paulo: Faculdade de Fotografia do Senac; Faculdade de Fotografia da PUC e Faculdade de Fotografia do Mackenzie. Porém, o curso de fotografia ainda não é reconhecido no País.


"O Brasil é pioneiro nessa técnica: não ter a profissão reconhecida é uma discrepância", avalia Severiano Alves. Ele destaca que em quase todo o mundo a profissão de fotógrafo é reconhecida e regulamentada, e cita como exemplos os Estados Unidos, que em 1978 já tinham mais de quatro mil cursos de graduação e 918 de pós na área, e o Peru, cuja Academia de Fotografia já tem 70 anos.

Autorizado por: FOTOCOLAGEM

Fotografia Incidental

Por: MOA


Com mais de 150 anos, a fotografia continua exercendo um papel fundamental na criação de imagens inusitadas através da percepção dos artistas.


Para que ela fosse popularizada e comercialmente difundida, os fabricantes padronizaram as máquinas, acessórios e insumos para que as pessoas mesmo não sendo apaixonados por imagens, pudesse de uma forma registrar alguns momentos que só a fotografia consegue em sua plenitude.


Com todo esse aparato de técnicas apropriadas para sugar o melhor da luz, os artistas inconformados com o trivial, começaram a modificar a maneira de pensar fotografia e a desconstrução da forma iniciou um novo período nesse mágico campo de arte fotográfica.


A poética adentrou na câmera escura proporcionando a captura da luz com uma aferição contrária ao proposto ao longo dos anos para se obter um padrão fotográfico na linha popular.


Nascia a pintura fotográfica, pincelar com a luz a magia que o tempo através do obturador e diafragma, para imantar a sutileza, a loucura e a magia que nossos olhos só conseguem enxergar através da paralisação do tempo em uma fração de segundo ou mais.


A câmera fotográfica juntamente com o pensar e algumas formas de luzes e movimentos, se aliaram para provocar e povoar situações inusitadas através dos clicks e os fotógrafos se tornaram pintores imagéticos encantando com a dissolução das técnicas em novas formas de interagir com o real e torná-lo irreal sólido.


Existem alguns princípios básicos para a utilização da câmera fotográfica que fora construída para capturar uma fração de segundo e eternizá-la com as mesmas características que nossos olhos observam, isso não quer dizer que não possamos desativar esse sistema básico e propor novas técnicas através de pseudos erros e reinventar uma maneira própria de fazer fotografia e para isso é imprescindível que se conheçam as técnicas para que a proposta dessa desconstrução não seja mera coincidência e sim, uma poesia de luz a invadir a câmera de uma forma provocativa , sensual, sensitiva etc.


Um grande mago do cinema brasileiro”Glauber Rocha” dizia que para se fazer cinema bastava uma câmera na mão e uma idéia na cabeça e parodiando esse gênio eu digo que para fazer fotografia, precisamos apenas de uma câmera na mão e o disparar do coração através de um simples click.


A revolução fotográfica começa na fermentação de nossos neurotransmissores rebuscando os pixels que se guardam feito óvulos prontos pra ser fecundados através de nossas idéias e nessa relação que dará vida as imagens é mister que essa interação seja reagente com o tempo e a luz que se unem e procriam o nascimento da fotografia contemporânea.


Vamos desconstruir a geometria clássica para que a poesia concreta possa invadir nossas cabeças e nossos corações através de uma pintura virtual a ser feita quando disparamos o gatilho de nossas cabeças.


Fotografar é beijar a luz fragmentando o tempo com cores e tons e surgem com o pensar e o dançar em nossas cabeças provocando e excitando os grãos e os pixels.

Autorizado por FOTOCOLAGEM

A iluminação

Entender e dominar a luz é um dos maiores desafios de um fotógrafo iniciante.Até mesmo fotógrafos profissionais às vezes encontram dificuldades em certas condições. Em fotografia, a luz é tudo. a própria palavra, que deriva de dois vocábulos gregos, significa "escrever com a luz".

A luz natural

A luz natural é proporcionada pelo sol, que pode incidir diretamente ou indiretamente sobre o assunto. O aspecto da luz solar pode variar de acordo o horário e o tempo, resultando nos mais diversos aspectos à sua fotografia. Ao amanhecer, por exemplo, provoca tons quentes, com cores avermelhadas ou alaranjadas que são muito agradáveis para paisagens. A intensidade da luz logo pela manhã e à tarde é mais fraca, e produz imagens com boa definição e detalhes definidos, sem exagerar no contraste.


Foto de hitaak

Nestes horários, a luz incide de forma lateral, iluminando diretamente os objetos fotografados e criando sombras que dão volume e realçam as formas dos elementos da fotografia. No pôr-do-sol, observe com paciência todas as variações de tonalidades e cores que vão ocorrendo e aproveite, pois são momentos em que podemos conseguir belas imagens!

Luz dura e luz suave

Nas primeiras horas da manhã e à tarde a luz é mais suave, ou seja, mais fraca, como também direcionada. A iluminação durante o resto do dia tem intensidade mais forte, produz imagens com sombras densas e também causa o efeito de "estourar" a imagem, em que áreas mais claras da foto perdem totalmente a definição e ficam totalmente brancas. Este tipo de iluminação é chamada de luz dura.


Foto de MossaCojonera

No exemplo acima podemos observar uma foto com uma iluminação dura. Note a forte sombra que cobre uma parte do corpo da modelo. Isto é resultado da forte luz que incide lateralmente sobre ela. Observe também que, nos ombros e no rosto, a luz forte que incide diretamente "estoura" o local, criando áreas praticamente sem definição e cor. Nesta foto, os efeitos obtidos foram propositais, mas evite fotos de pessoas ao ar livre nos horários em que o sol é mais forte, pois além da iluminação dura, a direção de cima para baixo do sol a pino causa sombras fortes embaixo dos olhos e pescoço.

Uma boa solução quando precisamos fotografar uma pessoa ao ar livre é colocá-la embaixo de uma sombra. Você pode utilizar uma árvore ou qualquer outro local onde a luz não incide diretamente, pois neles a iluminação é mais suave, produzida por raios solares indiretos. As imagens obtidas com esta iluminação têm boa definição e realçam os contornos e detalhes do personagem, como na foto abaixo.


Foto de angeldominguez
Dias nublados também nos fornecem luz suave. As nuvens funcionam como um difusor, suavizando os raios solares e tornando a luz mais fraca.
A Luz artificial
Além da luz natural, podemos usar outras fontes para iluminar nossas fotografia. Na maioria das vezes, usamos uma luz artificial quando a luz natural não é suficiente para iluminar a cena fotografada, como dentro de um ambiente fechado, ou em cenas noturnas.
A fonte de luz artificial mais usada é o flash eletrônico. Atualmente, todas as câmeras amadoras e semi-profissionais já tem um embutido no corpo da câmera, e funciona de maneira automática. Qualquer outra fonte de luz pode ser usada para iluminar uma cena a ser fotografada, como um holofote, lâmpadas, velas... São as chamadas "fontes de luz contínua".
Cor da luz
Um detalhe importante que deve-se observar quando se usa iluminação artificial é a temperatura de cor. Ela é medida em graus Kelvin e indica. A luz do meio-dia, com temperatura de 5500º Kelvin, é a que mais se aproxima da luz branca.
Fontes de luz com temperaturas mais baixas, como um holofote em uma peça de teatro, uma lâmpada incandescente, ou uma vela, têm temperatura de cor de 4000º Kelvin, que produz luzes amareladas, tons "quentes". Por outro lado, a luz "fria" de tem temperatura maiores, de aproximadamente 8000º Kelvin, produzindo tons azulados.

Fonte: Fotografia online
autorizado a publicação

quinta-feira, 30 de julho de 2009

Componentes e funcionamento das câmeras fotográficas


Componentes importantes

Existem componentes básicos que todas as câmeras fotográricas possuem, não importando se são digitais, analógicas, simples... e conhecendo-os, você poderá dominar melhor o equipamento. Iremos fazer um passeio das partes mais importantes, seguindo o caminho que a luz percorre ao entrar na nossa câmera.

-Corpo da câmera: Pode-se dizer que tudo que não é objetiva e acessório faz parte do corpo da câmera. Nele, estão o sensor, o obturador, o visor e todos os encaixes (para objetivas. flash e cabos).

-Objetivas: São a alma da câmera fotográfica. Através da passagem da luz pelos seu conjunto de lentes, os raios luminosos são orientados de maneira ordenada para sensibilizar a película fotográfica, ou o sensor, e formar a imagem.

-Diafragma : O diafragma fotográfico é uma estrutura que se encontra no interior de todas as objetivas, e tem o papel de controlar a quantidade de luz que passa através dela.

-Obturador: É um dispositivo mecânico que controla a quantidade de luz que incide no sensor através de uma "cortina". Ao acionarmos o disparador, o obturador permite que a luz passe e seja captada pelo sensor digital ou pelo filme, por um tempo ajustável. Quanto maior o tempo, mais luz alcançará o elemento sensível.

-Visor: É a parte da câmera que nos permite ver a cena que vamos fotografar, e varia segundo o tipo de câmera. Se falamos de uma SLR, o visor é uma pequena janela na qual, através de uma série de lentes e espelhos colocados estrategicamente, pode-se ver a cena exatamente como ela será fotografada, pois os raios de luz são provenientes diretamente da objetiva. Em câmeras amadoras, e em algumas SLR, há o modo LiveView, no qual o sensor é responsável por capturar a cena e nos mostrar, em tempo real, a imagem no LCD da câmera.

-Sensor: O sensor, assim como o filme fotográfico, é o local para onde se direciona toda a luz recolhida pela objetiva, onde pixels sensível à luz captam a cena.

Como funciona uma câmera SLR

O funcionamento de uma câmera fotográfica é muito interessante.

Os raios de luz passam pela objetiva, se refletem no espelho móvel a 45º - que se situa logo atrás da objetiva - e se refletem num bloco de espelhos pentaprismáticos em 2 pontos. O último espelho do bloco leva a imagem ao visor. O foco é formado numa tela despolida, situada na posição horizonteal entre o esplho móvel e o bloco pentaprismático. Esta tela está posicionada na mesma distância do sensor.

Quando apertamos o disparador, um conjunto de mecanismos move-se em total sincronia. O diafragma se fecha na posição pré-selecionada ou calculada pelo processador, no caso da câmera estar em automático, o espelho móvel se levanta, fechando a passagem da luz ao visor (por isto que há um escurecimento do visor no momento) e o obturador se abre durante o tempo pré-selecionado ou calculado pelo processador.

Após completar a exposição, tudo volta à posição inicial. Observe a seguinte figura, que ilustra o funcionamento de uma SLR:

Autorizado a publicação por: Fotografia online

Fonte e texto do mesmo

Adobe Photoshop LIGHTROOM 2 – O guia completo para fotógrafos digitais

Um aplicativo simples e extremamente poderoso para fotógrafos e criadores de imagens.


Para preencher as poucas informações em português sobre o assunto, Clicio Barroso lança esta segunda versão do guia de processamento digital da imagem Adobe Photoshop LIGHTROOM 2 – O guia completo para fotógrafos digitais.


O Lightroom continua sendo um aplicativo para organizar e processar fotografias. Nesta nova versão, ganhou ferramentas de ajuste localizado, com criação de máscaras, além de truques que podem acelerar o trabalho. Há também no livro várias dicas que acompanham os capítulos, explicações passo a passo e exemplos de trabalhos reais sobre o fluxo digital da imagem, desde a captura até o arquivamento.


Seguindo uma ordem cronológica de importação, processamento, impressão e exportação, Adobe Photoshop LIGHTROOM 2– O guia completo para fotógrafos digitais pode ainda ser utilizado como referência para resolver dúvidas comuns, como modos práticos para a ingestão e organização das imagens, ferramentas úteis no processamento dos arquivos, atalhos e muito mais. Seu grande trunfo é ser uma solução completa que atende profissionais de todos os níveis, do amador ao avançado. Indispensável e fundamental ao fotógrafo moderno.


Serviço:
Adobe Photoshop Lightroom 2 - O guia completo para fotógrafos digitais
Livro colorido, 268 páginas, ilustrado, formato 17x24cm e impresso em papel couché fosco 115gr.
Para comprar, clique aqui!

Autorizado por: FOTOCOLAGEM

Walter Firmo e Emanoel Araújo apresentam campanha fotográfica África em Nós



Apresentação da Campanha Fotográfica pelo fotógrafo e curador Walter Firmo e Emanoel Araújo, diretor do Museu Afro Brasil


A campanha fotográfica África em Nós, criada pela secretaria de Estado da cultura de São Paulo convoca toda população paulista a participar através da fotografia, no que ela vê, sente e compreende sobre a presença e a herança africana no dia a dia.


O tema é a própria África, o continente mãe. Como perceber os sinais africanos? Quais os sinais perceptíveis em nossa cultura? Cada participante deve realizar sua foto mostrando como vê e sente esta África que existe perto de nós.


Realização Assessoria de Cultura para Gêneros e Etnias da Secretaria de Estado da Cultura do governo do Estado de São Paulo. Produção Magma Filmes.


Visite o site: www.africaemnos.com.br

quarta-feira, 29 de julho de 2009

5 editores de imagem online que substituem os programas convencionais

Fonte: Improbalidade


Cada vez mais notamos que os aplicativos online dominarão no futuro: novas ferramentas de desenvolvimento, navegadores mais rápidos e ferramentas sendo criadas a cada dia.


O Photoshop não é mais necessário para quem quer fazer apenas edições simples em imagens. Hoje é possível criar, editar e aprimorar imagens diretamente pelo navegador. Veja 5 ótimas ferramentas que facilitam sua vida na hora de modificar suas fotos:
Picnik


PICNIK
O Picnik é um editor de imagens online com diversos recursos e de fácil uso, além de ser em português. Não é necessário ser cadastrado para usar, mas alguns recursos só estão disponíveis para quem pagar. A conta premium sai por US$24.95 ao ano.


Entre as ferramentas do editor, encontramos efeitos, retoques, adesivos, molduras etc. É possível salvar, enviar por email, postar no Twitter ou enviar para sites como Flickr, Picasa, Facebook, entre outros serviços.




PHOSHOP.COM

A própria Adobe resolveu fazer o seu editor online, que leva o nome do mais famoso editor de imagem. O Photshop.com é um organizador de fotos e imagens com capacidade de 2GB para cada conta, integrado com um editor que conta com os recursos mais básicos da versão executável. As funções são bem simples, mas dá pra quebrar um galho.


É possível obter e enviar imagens para o Facebook, Flickr, Picasa e Photobucket.





PIXLR
Falando em Photoshop, o Pixlr é praticamente uma cópia online do programa da Adobe. É totalmente grátis e sem limitações. Apresenta recursos um pouco mais avançados que os “concorrentes”, como Tilt-shift, filtros e até camadas. Também está disponível em português. Quem acha muito complicado, pode usar a versão express.





SPLASHUP
O Splashup também segue o layout do Photoshop, mas conta com menos ferramentas e recursos.




AVIARY
O Aviary é uma suite de aplicativos online de criação e edição gráfica. Ao todo são 5 ferramentas: Phoenix (editor de imagem), Toucan (cores), Peacock (efeitos), Raven (vetores) e Falcon (editor simples). Aviary é tão bom, que merece um post só para ele, explicando todas suas funções. Para quem procura um editor online bastante avançado, esta é a pedida.


Não tem limitações, mas se você quer alguns recursos mais corporativos, é recomendado assinar a versão pro ($24.99).

Preto Preto , Branco Branco e 10 tons de Cinza

Preto Preto , Branco Branco e 10 tons de Cinza por Marcos Duarte.
Ansel Adams é um dos fotógrafos que mais admiro.
Tento fotografar paisagens como ele , muita pretensão de minha parte.
Toda foto dele tem o Branco puro, 10 tons de cinza e o preto profundo.
Ansel manipulava todas suas fotos com químicos , filtros e variações da medição da luz na exposição , revelação e ampliação Digital.
Isso é exatamento o que o Photoshop faz.
Como ele disse , a beleza da fotografia deve estar acima de tudo
Quando Deus erra o Photoshop concerta.

Para aqueles que consideram fotos de paisagens e fotos da natureza como um gênero menor na fotografia e para aqueles que criticam o uso da manipulação digital

Marcos Duarte

Texto abaixo da “The Encyclopedia of Photography”

“Ansel Adams valorizava os aspectos técnicos da fotografia. Dizia que conhecer bem a técnica era o que permitia libertar a sensibilidade. Foi ele o criador do famoso — e de certa forma complexo — sistema de zonas, um método de medição de luz que integra as etapas de exposição, revelação e ampliação do filme. O sistema de zonas divide a luz em 10 gradações, do branco ao negro, e permite ao fotógrafo visualizar os diferentes níveis de cinza com grande precisão..”
“Fundou, em 1932, junto com Edward Weston, Imogen Cunningham e Willard Van Dyke, o grupo f/64, uma organização de fotógrafos importantes que produziam imagens em grande formato com muita nitidez. Diz-se que Adams afirmava que "abaixo de f/32 não é fotografia. É outra coisa". Seu trabalho se caracteriza, de fato, pela enorme profundidade de campo na maioria das imagens”
“Tendo passado grande parte de sua vida dentro dos parques nacionais americanos, Adams juntou material para publicar mais de 24 livros sobre o assunto.
Tanta dedicação aos parques exigia disciplina e paciência. Hume Kennerly, fotógrafo, revelou: "Ele era muito paciente. Achava o que queria fotografar, fazia a composição e então esperava pela luz e circunstância adequadas. Não raro isso significava esperar por dois ou três dias."”

Ansel Adams também deixou sua marca no Museu de Arte Moderna de Nova York, o famoso MoMA, onde fundou o departamento de fotografia, o primeiro do mundo em um museu.

Em 1979 Adams se tornou o primeiro e único fotógrafo e ser capa de Time

A clássica (e obrigatória!) trilogia de Adams — A Câmera (1980), O Negativo (1981) e A Cópia (1983) — é a obra mais influente sobre fotografia jamais escrita. Foi editada no Brasil. Há quem diga que um fotógrafo pode afirmar-se conhecedor da arte em preto e branco apenas após ler estes 3 volumes.

Ansel Easton Adams, americano de São Frascisco, nasceu em 1902, e morreu em 1984, em Monterey, Califórnia, e deixou 2 filhos.

FRASES FAMOSAS DE ANSEL ADAMS.

Na sabedoria que conquistei com o tempo, descobri que toda experiência é uma forma de exploração.

A fotografia de paisagem é o teste supremo de um fotógrafo — e geralmente seu desapontamento supremo também.

Existem, sempre, pelo menos duas pessoas em cada fotografia: o fotógrafo e o espectador.

“Dodging e burning são passos necessários para cuidarmos dos erros que Deus cometeu ao estabelecer os relacionamentos tonais. (Nota do autor: essa frase mostra como Adams era um sujeito absolutamente único. A beleza de uma fotografia deveria estar acima de tudo e, para justificar sua técnica de ampliação, o uso do sistema de zonas e o intenso dodge e burn, Adams se sai com essa: "Deus errou." Magnífico.)”

Fonte – Ansel Adams – Fotografo Ou Mito Americano -The Encyclopedia of Photography.

terça-feira, 28 de julho de 2009

Album de Fotos Virtual

A internet tem vários serviços de armazenamento de imagens.
Alguns se destacam e vamos dar essas dicas para vocês:

- PICASA WEB ALBUNS
http://picasaweb.google.com

- YAHOO FOTOS
http://br.photos.yahoo.com

- FLICKR
http://www.flickr.com

- PHOTOBUCKET
http://www.photobucket.com

- PIXAGOGO
http://www.pixagogo.com

- FOTOGRAFIA NA NET
http://www.fotografia-na.net

- OLHARES
http://www.olhares.com

- IMAGESHACK
http://imageshack.us

- FREE IMAGE HOSTING
http://www.freeimagehosting.net

- XS
http://xs.to

- TINY PIC
http://tinypic.com

As melhores câmeras digitais

Até quem conhece fotografia mais a fundo e vive todos os dias em contato com cameras, sente dificuldade na hora de escolher uma câmera digital. Resolvi fazer uma pesquisa procurando o que há de melhor no mercado. Foi um pouco difícil chegar a essa lista….

A lista mostra as câmeras que mais me chamaram atenção em cada categoria. Todas são câmeras lançadas no final de 2006 e início de 2007. As câmeras mais modernas trazem muitas inovações e produzem imagens melhores que a geração anterior. Os preços estão cada vez mais baixos e viáveis para o consumidor comum, portanto, vou abordar os modelos mais recentes.

Também percebi algumas direções novas no mercado e isso me fez reformular as categorias que havia falado no post anterior da série. Agora temos compactas point & shot, compactas amadoras, superzoons e DSLRs. Analisando os últimos lançamentos do mercado fica bem claro que a categoria intermediária, de câmeras compactas amadores (com controles manuais), está desaparecendo. Existem poucas opções e o usuário que se interessar mais por fotografia, provavelmente terá que optar entre uma Superzoom ou uma DSLR. As DSLR estão cada vez mais acessíveis e existem modelos bem compactos e de uso amador.

Todas as máquinas estão linkadas a página delas no Dpreview, o mais completo site de reviews de câmeras digitais.

Point & Shot

Se você vai comprar uma câmera nessa categoria, terá uma bela dor de cabeça. São milhares de opções e fica quase impossível, para o consumidor comum, decidir. Aqui está a minha lista, lembrando que nessa categoria estão as câmeras compactas sem controles manuais de abertura e velocidade, e as variações de preços são muito grandes.

Olympus 770SW - Tem estabilazor de imagem, é a prova d´agua e choque. Uma beleza, mas um pouco cara.

Canon Powershot A560 - Usa pilhas AA. ISO até 1600. Tem um ótimo preço.

Sony Cybershot W35 - Toda a série “W” é muito boa. Preço muito acessível e ótima qualidade.

Panasonic Lumix FX12 - Tem estabilzador de imagem. Lente Leica e bom preço.

Compactas Amadoras.

Nessa categoria, está cada vez mais difícil achar novos modelos. Ela tende a desaparecer do mercado, a medida que as DSLR e as Superzoons fiquem mais baratas.

Canon A570 IS - Ótima câmera com estabilzador de imagem, Bom LCD e ótimo preço.

Ricoh Caplio GX100 - Excelente câmera com boa lente grande angular (24mm). Ótimo LCD e 10mp. O preço deverá ser salgado, quando entrar no mercado.

Casio Exlim EX Z1050 - Bom Preço. 10mp. Várias funções manuais. Ela só tem uma limitação quanto aos ISOs.

A grandes marcas como Canon, Nikon, Pentax e Sony, praticamente não produzem mais câmeras nessa categoria. Para conseguir uma compacta com controles manuais você terá que buscar marcas alternativas como Ricoh, Casio, Sigma, etc.

Superzoons

Não são todas as marcas que produzem superzoons. As marcas que mais investem nessa categoria são a Canon, Panasonic e Sony.

Canon Powershot S5 IS - Camera com LCD móvel, estabilzador de imagem e boa lente. Leve, compacta. Não gosto muito do design, mas a cor preta me agrada.

Sony DSC H7 - Ótima lente com 15x de zoom. Belo visual. Estabilzador de imagem. ISO até 3200.

Panasonic Lumix DMC FZ8 - Essa é minha preferida. Lente Leica excepcional, com muita luminosidade. Estabilzador de imagem. Ótimo LCD. Leve, compacta e bonita.

DSLRs

A categoria de DSLR pode ter várias subdivisões como: amador, semi-profissional e profissional. Vou citar alguns modelos que se destacam na categoria de 10mp. Essa é a categoria intermediária e que oferece uma ótima relação custo x benefício. Diferente do usuário amador, para o profissional os megapixels fazem muita diferença.

Nikon D80 - Essa é uma das câmeras que uso. Rápida, com muitos botões para acessar todo tipo de função de forma mais eficiente. Belo viewfinder com uma grande imagem. LCD perfeito. As cores que ela gera são fantásticas.

Pentax K10D - Selada contra poeira e outros tipos de sujeira externa. Estabilizador de imagem e sistema de limpeza do sensor. Uma camera cheia de atrativos

Canon EOS 400D (XTi) - Bela câmera com 10mp e bom rendimento em ISOs altos. Tamanho compacto.

A lista serve como base na hora da escolha, mas você sempre deve levar em consideração a sua necessidade pessoal e o uso que “realmente” dará a câmera. É importante verificar o que existe disponível no mercado local e, caso as cameras listadas não estejam disponíveis, encontrar modelos semelhantes e com bons diferenciais.

A lista expressa minha opinião pessoal, baseada no que cada camera oferece, e em reviews feitos por outros profissionais. Ficaram de fora ótimas câmeras, mas adquirindo uma das que estão listadas aqui você com certeza estará comprando o que há de melhor em digitais. Essa lista ainda irá durar alguns meses, depois disso novos modelos tomarão os primeiros lugares.

O segredo das cachoeiras em véu

Para fazer este tipo de foto, em que a água de uma cachoeira desce como se fosse um grande véu, você vai precisar de uma câmera que possa utilizar velocidade abaixo de 1/4 segundos e um tripé. A partir daí, siga os passos abaixo:

1) Escolha uma cachoeira bonita com bastante água.

2) Monte o tripé num lugar firme e faça o enquadramento.

3) Coloque a câmera em prioridade de abertura ou modo manual de exposição.

4) Ajuste a velocidade para 1/4 de segundo ou menor.

5) Faça a fotometria e ajuste a abertura de modo que o fotômetro indique a exposição correta.

6) Pode acontecer de não ser possível encontrar uma abertura correta, mesmo utilizando a menor abertura da objetiva em decorrência da baixa velocidade. Neste caso experimente colocar um filtro ND2 ou polarizador para diminuir a luminosidade.

7) Utilizando o temporizador ou um cabo extensão para acionar o obturador. Isso impedirá que a foto saia tremida.

8) Para garantir um bom resultado faça mais duas fotos: uma com a velocidade ainda menor e a outra com o dobro da velocidade usado no início. Exemplo: se a velocidade usada for 1/4 de segundo, experimente usar 1/2 e 1/8. Mas não esqueça de reajustar o diafragma assim que mudar a velocidade.

Superdica Fotografia de Natureza

Fotografia de Natureza

Paisagem, caverna, mergulho, macro, fauna, flora (terrestre e sub), científica ou não, cada vertente de documentação fotográfica possui diferentes percursos de trabalho, e exige uma série de pequenos conhecimentos específicos, macetes, todos adquiridos ao longo do tempo, num processo de aprendizado "infinito", baseado em tentativas e erros.

Fotografar corretamente uma cachoeira é diferente de fotografar uma árvore, mesmo se considerarmos a "empatia" e "proximidade" dos elementos. Nesta seção, além das vertentes já citadas, incluiremos também a fotografia de pessoas (dentro de um enfoque cultural) e a fotografia de aventura.

Fotografar é uma questão de prática. Quanto mais você fotografa, mais chances tem de melhorar a qualidade de seu trabalho. Existe um ditado antigo que diz "Pense primeiro, aperte depois". Com exceção feita à fotografia de instantâneos, por razões óbvias, esse ditado extremamente simples em sua formulação se aplica a quaisquer outros estilos, e é o ponto de partida da maioria dos trabalhos de boa qualidade.

Milhões de fotos comuns são tiradas a todo instante, só porque as pessoas muitas vezes não "acionam" seu senso crítico antes de apertar o botão. Às vezes, munidas de equipamento simples, contentam-se em apenas registrar modestamente o assunto em questão, porque acham que não tem recursos para obter resultados diferenciados. Ou ainda de posse de câmeras automáticas acham que não precisam pensar em nada, porque "essa maquininha que eu comprei é muito boa, faz tudo sozinha". Ou então acham que fotografar bem "é coisa de fotógrafos profissionais".

O "pontapé inicial" na qualidade da foto sempre será dado pelo fotógrafo, seja qual for o assunto, momento ou equipamento. Todos nós temos condições de tirar ótimas fotografias, mesmo com um equipamento simples ou automático. Basta que observemos melhor algumas coisas e pensemos um pouquinho antes de disparar.


Algumas Dicas...

Toda foto tem o seu momento, outra grande verdade. Aquele momento que só a prática constante poderá fazer com que você perceba numa fração de tempo a sutileza das circunstâncias e já era, captou, ou então pensou um pouquinho de nada e foi-se, perdeu totalmente a graça, o encanto.

Aqui vão algumas dicas:

- Quando possível, roteirize o trabalho, mesmo que você só tenha poucos minutos para tal, fazendo uma rápida "inspeção" no lugar onde chegou. Pense o trabalho primeiro, realize-o depois.

- Escolha o filme correto e analise as limitações do equipamento. Se sua câmera for de lentes intercambiáveis, a escolha da(s) objetiva(s) é também uma etapa muito importante.

- Se possível, levante informações sobre o lugar onde vai, para então escolher melhor que filme/equipamento usar.

- Normalmente, fixamos um olhar "específico" demais em cima de algo e deixamos passar um monte de outras coisas.

- Observe detidamente o ambiente a sua volta. Assim, poderá descobrir um espelho d'água aqui, um córrego alí, uma árvore seca que estava escondida, um fungo curioso, um sapo meio bizarro, um enquadramento original e assim por diante.

- Procure pensar no conjunto de coisas "registráveis" ao longo do seu percurso, e não torrar o filme todo com pequenas variações sobre a mesma paisagem ou motivo à sua frente.

- Quando considerar o tema muito importante e as circunstâncias forem desfavoráveis (pouca luz, por exemplo), sempre repita as fotos, variando a exposição, o enquadramento etc, como forma de obter pelo menos uma de boa qualidade.

Por João Paulo Mazzilli Costa
Do site Geosfera.com.br

Mais dicas sobre fotografia de natureza...

Dica 12. Escolha a lente certa

O uso de lentes adequadas pode ser de grande ajuda para obter o efeito desejado nas fotos de animais, flores ou outros elementos da natureza. Mas, para isso, é preciso que sua câmera digital ofereça a possibilidade de trocar as lentes — um recurso apresentado pelos modelos reflex. Para fotografar animais a distância, por exemplo, a lente indicada é a teleobjetiva longa (mínimo de 200 mm), que oferece uma boa aproximação do objeto.

Dica 13. Campo florido

Nas fotos de flores, as lentes mais usadas são a grande-angular e a objetiva com função macro. Se você for fotografar um campo florido, por exemplo, deve utilizar uma lente grande-angular entre 20 e 28 mm, que permite enquadrar uma área maior.

Dica 14. Close nas pétalas

Sabe aquela foto linda das gotas de orvalho sobre as pétalas da rosa? Você pode produzi-la usando uma lente macro (de 105 mm ou outra) e, se possível, um tripé. Algumas câmeras digitais compactas já incorporam a função macro entre os seus recursos. Nos modelos reflex, é preciso comprar a lente macro se ela não vier no kit da câmera. Também é possível obter o efeito de close empregando tubos de extensão ou uma lente auxiliar do tipo close-up.

Dica 15. Foco na rã

A lente macro também é utilizada para fotografar minúsculos insetos, como abelhas, besouros e aranhas, e pequenos animais, como sapos e rãs. Ela permite uma aproximação do assunto, a uma distância mínima de foco de centímetros. Em geral, essa lente é usada junto com o flash para congelar o movimento e garantir o foco da imagem. Na verdade, o ideal é empregar dois flashes, um em cada lado, para eliminar as sombras — já que a captura da imagem tem de ser feita bem de perto. Para esse tipo de foto, uma macro de 100 mm ou mais é preferível. Se for usada uma lente mais curta, será necessário aproximar muito a câmera do objeto.

Dica 16. Na beira d’água

Cuidado na hora de bater fotos próximo à água de rios, lagos ou do mar. O brilho da luz sobre a água pode produzir reflexos que prejudicam a foto. Há várias opções para evitar isso. Se o objeto a ser fotografado estiver perto, vale a pena acionar o flash ou encontrar um ponto de vista mais favorável. Além disso, um filtro polarizador corretamente ajustado reduz bastante os reflexos. Naturalmente, você não deve usar esse filtro se seu objetivo for justamente registrar os reflexos, o que também pode trazer resultados interessantes.

Fonte: http://info.abril.com.br/edicoes/240/arquivos/5663_1.shl

Porta Retrato

Porta reatratos bem modernos, simples e muito fáceis.

1º Abra uma imagem apoio, irei usar esta:http://img255.imageshack.us/img255/9442/rf090incup0.jpg

2º Abra a foto que irá ficar no porta-retrato:
*De preferência use imagem deitada.http://img251.imageshack.us/img251/8676/umsshoot1oe1.jpg

3º Se a foto for deitada, vá em "Imagem", "Tamanho da Imagem" e deixe ela no tamanho 625x467

4ºCopie ela, e cole na imagem do porta-retrato

5º Ajuste ela certo, clicando com o botão direito em cima e depois em "Distorcer", colocando cada ponta da foto na ponta escura do porta-retrato.

5º Deixe "Camada 1" selecionado, pegue a borracha e vá apagando a mãozinha de enfeite do porta-retrato com cuidado.

*Dica: Dê bastante zoom.

***Se vc é como eu que não tem paciência eis a solução:Minimize o PhothoFiltre, vá na pasta que vc salvou a imagem inical do porta reatrato, dê um Ctrl+C e Ctrl+V para apenas fazer uma cópia da imagem.

Então abra o PhotoFiltre novamente, abra essa imagem copiada, e com a ferramenta "Retângulo" corte a mãozinha do retrato inteira(com bordas mesmo), copie, ai vá na outra imagem já com a foto e cole. ajuste certinho aonde seria a mão, dê bastante zoom, deixe selecionado a ultima camada, pegue a borracha e vá contornando apenas a mãozinha para tirar as bordas.

6º Junte todas as camadas

7º Decore como quiser

7 passos para selecionar as melhores fotos

Poucos são os fotógrafos, se é que existe algum, que tira apenas uma foto de cada assunto. Normalmente quando estamos fotografando alguma coisa tiramos diversas fotos, diversas mesmo. Um pouco mais perto, um pouco mais longe, mais rápido, mais lento, mais luz, menos luz, com o assunto no terço de cima, no terço do lado, com profundidade de campo maior, com profundidade de campo menor… Quem fotografa sabe o quanto essa lista pode ser longa. E o fato é: chegamos na frente do computador e temos 20 fotos praticamente iguais. E daí ficamos com aquela dúvida qual é a melhor? Vou mostrar o processo que utilizo e os cuidados que tomo para fazer esse processo da forma mais rápida possível e da forma mais assertiva possível.

Não deixe para resolver tudo no computador:

Essa é uma regra de ouro que aprendi a duras penas. Tente tirar a foto para que ela precise da menor quantidade de ajustes, se possível que não precise de nada. Tente fazer uma pré-seleção das imagens durante a sessão de fotos. Tenha em mente que se a foto não ficou boa do LCD da maquina, sem dúvida, ela ficará pior ainda no seu monitor. Então, não tenha pena, delete. Se for possível tente tirar outra foto tecnicamente boa, senão siga em frente, mas não fique com nada no cartão da sua maquina que não esteja tecnicamente aceitável.

Lembre-se, cada segundo que você perde com uma foto ruim você está deixando de trabalhar nas fotos realmente boas.

Copia de segurança:

Depois que acabou a sessão de fotos e você for iniciar o processo de pos-produção o primeiro passo é garantir que você tenha um copia do material que você acabou de produzir. Então, tome o cuidado de ao copiar as fotos do cartão de memória para o computador mante-las no cartão ou copiar ela para o local onde você irá trabalhar e fazer uma copia de segurança em um outro diretório para garantir, que caso você se engane, tenha como recuperar as fotos. Lembre-se isso você precisa fazer antes de iniciar o processo de seleção de fotos. Caso não faça, por favor, não venha chorar depois e não diga que não avisei.

Processo de seleção de fotos

Já falei isso antes e vou reforçar aqui, pois sei como é difícil. Não se apegue as fotos. Não tenha pena. Se a foto não está tecnicamente boa ou não tem potencial: apague! Se quisermos ter sucesso nesse mercado, na realidade em qualquer mercado, temos que trabalhar só com do nosso melhor. Entenda que as fotos que você achar que estão tecnicamente ruins serão as primeiras que os avaliadores dos sites de Microstock irão reprovar e quando isso acontece, você perdeu tempo trabalhando em alguma coisa ruim e perdeu a chance de enviar uma foto boa que poderia ter sido aceita.

A ferramenta que utilizo para fazer isso é o Lightroom 2.0 da Adobe (as versões anteriores também tem a mesma funcionalidade).

1) Depois de ter colocado as fotos na minha biblioteca seleciono o modo “Libraty” e o modo “Grid View”:

7 passos para selecionar as melhores fotos

2) Selecio as fotos que são similares e que quero comparar

3) Mudo para o modo “Survey View”

7 passos para selecionar as melhores fotos


4) As fotos que observo que não estão tão boas já vou deletando do disco (botão direito> Delete photo)

7 passos para selecionar as melhores fotos

7 passos para selecionar as melhores fotos

6) Avalio luz, foco, sombras, qualidade da composição e necessidades de ajustes posteriores no Photoshop. E utilizo as setas de navegação para ficar passando entre as fotos selecionadas. Para as fotos que não atendem as necessidades técnicas ou que precisam de muitos ajustes no Photoshop. Delete!

7 passos para selecionar as melhores fotos

7) Com as fotos que sobraram, se é que sobrou alguma, mudo para o modo “Develop” e utilizo o a ferramenta “Crop Overley” para verificar como as fotos estão quanto a regra dos terços. Se não estiver OK, ajusto via crop ou Deleto.

Esse é o processo que utilizo para selecionar as melhores fotos de cada cena de cada sessão de fotos que realizo. Tento ao máximo aqui utilizar critérios técnicos para fazer a seleção das melhores fotos e mantenho somente as fotos que tem algum potencial de venda. Todas as outras o destino é o mesmo.

E você como faz o seu processo de seleção?

Até a próxima!

Fonte:Fotografar Vender e Viajar

Posted by: marcio.eugenio

Coisas que temos que aprender sobre fotografia –

  1. Nunca fotografe para se tornar um “astro do rock”
  2. Divirta-se enquanto fotografa
  3. Prepare-se bem para as suas fotos, entenda que a bateria não carregará enquanto você faz os preparativos para as fotos do amanhecer, é tarde de mais.
  4. Tenha sempre uma roupa mais quente do que você realmente precisa.
  5. Preste atenção aos seus pensamentos e emoções enquanto estiver fotografando
  6. Defina metas que você pode alcançar
  7. Escreva dicas sobre fotografia, porque ao escrever você também aprende.
  8. Nunca saia para fotografar sem um tripé
  9. Fique satisfeito com pequenas evoluções
  10. Construa relacionamentos com potencial foto-amigos
  11. Olhe o local que você fotografar primeiro com seu coração e depois com a câmera
  12. Mantenha-se sempre calmo
  13. Saiba que você costuma se superestimar
  14. A perspectiva é um assassino
  15. Dedique-se a fotografia, mas não subestime de mais
  16. Faça parte de uma comunidade de fotografia
  17. Mantenha sua câmera limpa
  18. Nunca se compare a outras pessoas nem em situações melhores ou nem em piores
  19. Encontre o seu próprio estilo de fotografoa
  20. Tente compor e utilizar menos o obturador
  21. Tente aprender aceitar a críticas sobre as suas imagens
  22. Faça algo diferente para recuperar a criatividade
  23. Inspire -se no trabalho de outros fotografos
  24. Critique honestamente, mas com respoeito

26. Não copie o estilo de outros fotógrafos
27. Seja ousado
28. Atenção para as Flickr
46. Aceite elogios e diga “obrigado”
47. “foto linda” não é um comentario muito util para se fazer
48. “Incrivel!” Também não é útil. Tente especificar o que você gostou ou não na imagem
49. Você não é sua câmera
50. Faça uma pergunta no final dos seus comentário sobre uma foto para obter algum retorno e iniciar conversa com o fotógrafo

76. Sempre revalide as suas configurações de ISO. É terrível descobrir que elas estava errada apenas quando estiver vendo as fotos na tela do seu computador.
77. Agradeça por todos os comentários e observações feitas as suas fotos.
78. Nunca confie no seu LCD. Normalmente, ele é mais nítido e brilhante que a imagem original.
79. Tenha sempre espaço em disco suficiente, pois é muito barato e você precisará.
80. Aprenda a aproveitar momentos bonitos quando você não tem uma câmera.
81. Sempre chegue pelo menos meia hora antes do nascer ou do por do sol, compor com pressa é uma má escolha.
82. Tente ampliar os seu limites mentais e físicos. Tire algumas fotos extras quando você pensar “isso já é suficiente”.
83. Preste atenção às estruturas no céu e espere até que eles se encaixem nas estruturas em primeiro plano
84. Visite o mesmo lugar com a maior freqüência possível. A luz nunca mostra a mesma montanha.
85. Imprima as suas imagens em tamanho grande. Você vai amar isso!
86. Calibre seu monitor. Trabalhar com um monitor que não é exato é como estar com alguém que você não pode confiar. Isso sempre termina mal.
87. Não se pense sobre o que os outros possam dizer sobre suas imagens. Se você gosta delas, isso é o que vale.
88. Nunca censure você mesmo. Aprenda com seus erros e olhe para a frente e não para trás.
89. Lute contra a sua preguiça! Criatividade vem após a disciplina.
90. Pergunte a você mesmo: O que quer expressar em suas imagens?
91. Sempre pense fora da caixa, colete idéias de fotografias que você pode fazer e pergunte-se: porque não?
92. Procure por um mentor.
93. Fotografia nunca é perda de tempo
94. Cada comunidade tem as suas desvantagens. Não transpareça isso com uma resposta emocional
95. Sempre haverá pessoas que não estarão satisfeitas com o que você está fazendo.
96. Henri Cartier-Bresson tinha razão quando disse que “Suas primeiras 10000 fotografias são suas piores”.
97. Uma câmera melhor não garante imagens melhores.
98. Tenha sempre em mente imprimir as suas imagens quando você estiver no pro-processamento.
99. Fotografia é justa: você ganha publicidade com a qualidade das suas imagens. Ao menos que suas imagens sejam roubadas, não há uma forma de se enganar por muito tempo.
100. Escreva uma lista 100 coisas

Sete dicas para fazer fotos de casais

Sessões de fotografia de casais, talvez, sejam os momentos mais agradáveis para os fotógrafos, sem falar que vendem bem. E quanto mais natural esses momentos forem, normalmente, melhor ficarão as fotos. Porem, muitas pessoas quando estão em frente a uma câmera, simplesmente, travam ou traz, praticamente, fazem tudo sozinhas e você só precisa apertar o botão. Independente do caso, para que possamos sempre produzir material de muita qualidade é importante que sigamos algumas regras básicas

1 - Envolva-se!

Como um fotógrafo, você deve manter suas competências e conhecimento afiados. Envolva-se! Prepare-se! Se você não conhece sobre o casal que fotografará, faça uma pesquisa. O que eles gostam como casal? O que cada um gosta de fazer? Como o casamento deles será? Como eles se conheceram? Isso, sem dúvida, afetará a forma como pretende construir as imagens e aumentará a qualidade e melhorará mensagem das fotos.

No matter it is Valentine or not !

Fotos: HAMED MASOUMI

2 - Incentive o carinho!

Ao invés de representar cada foto, ou seja, “está bem, agora você beija a bochecha dela!” Incentive o casal a mostrar tanta afeição quanto possível. Todos os casais têm alguma forma particular de demonstrar amor um pelo outro. Se você quiser esse tipo de situação você precisará facilitar isso.

3 - Esteja atento!

Um casal se comporta da forma mais natural quando estão olhando um para o outro. Tente dirigir a sessão incentivando que um fale com o outro ou falem um do outro. Peça para eles contarem um momento embaraçoso deles ou as 5 coisas que eles amam (ou odeiam) na outra pessoa que, sem dúvida, isso gerará expressões, interações e afeto.

4 - Lembre-se que local ajuda para melhorar o relacionamento!

Se casal beija-se, ou caminhar com os braços dados, você pode facilmente comunicar uma mensagem de intimidade. Às vezes você pode conseguir fotos doces com algum tipo de contraste e tensão na imagem, colocando o casal afastado da imagem, mas não se esqueça qual é o seu objetivo se for fazer isso.

Love is being stupid together
Foto: nattu

5 - Conte uma história.

As historias de amor não são iguais. Encontre traços únicos sobre o casal e, em seguida, utilize-os na criação das suas imagens. Se o casal fica muito a vontade um com o outro por terem sido melhores amigos durante 10 anos você pode criar imagens com um estilo que represente isso. Se o casal tem um relacionamento muito bom depois de ter se encontrado através do e-harmony.com, será natural registrar algumas fotos que lembrem isso.

6 - Esteja aberto a sugestões!

Muitas vezes a mulher terá em mente algumas idéias para fotos e irá sugerir a você de ante mão. Outras vezes o homem pode pensar em uma idéia durante as fotos. Se você puder integrar essas ideias as suas para essa sessão você irá agradar o casal e, talvez, encontrar novas idéias.

Engaged (#50497)
Foto: mark sebastian

7 - Entregue um serviço espetacular!

Se você conhecer o casal e prover momentos que façam eles ficarem ainda mais apaixonados com a personalidade e estilo das suas fotos, você tem boas chances de ser convidado para o casamento. Seu trabalho não é apenas fazer boas fotos, mas também prover um momento fabuloso do qual eles irão se lembrar para o resto das suas vidas.

E você o que acha? quais são as suas dicas?

O fotógrafo que deixou Obama em uma saia justa

O jornal Zero Hora de Porto alegre, publicou neste último domingo, 26 de julho, uma entrevista com o fotógrafo Jason Reed (Reuters) responsável pelo click embaraçoso do Presidente dos Estados Unidos Barack Obama olhando supostamente para a bunda de uma brasileira.


Foto de Jason Reed, da Reuters, sugere que Obama olha para a bunda de jovem brasileira


ENTREVISTA
O fotógrafo que deixou Obama em uma saia justa
Jason Reed Fotógrafo da agência Reuters


Aos 38 anos, o fotógrafo Jason Reed, da agência de notícias Reuters, já cobriu a tragédia do furacão Katrina, em New Orleans, em 2005, o terremoto que atingiu a região de Gujarat, na Índia, em 2001, e esteve no Afeganistão e no Iraque. Mas nenhuma de suas imagens alcançou tanta repercussão quanto a que ele fez no dia 9 passado, durante a última reunião do G-8, em L'Aquila, na Itália. Ao apontar sua câmera Canon EOS-1 Mk III para os líderes dos países, observou pelo visor Barack Obama, Nicolas Sarkozy e Luiz Inácio Lula da Silva. Fez cerca de cem, talvez 200, imagens naquela manhã sem perceber nada diferente.


Horas depois, o olhar experiente do seu editor captou, dentre tantas fotos, aquela que ganharia o mundo e abriria uma polêmica: o milionésimo segundo em que Obama supostamente olha para o bumbum da brasileira Mayara Rodrigues Tavares. Há seis anos no seleto grupo de fotógrafos que cobrem a Casa Branca, Reed contou a Zero Hora como foi o flagrante:


Zero Hora - Como foi feita a fotografia?


Jason Reed - A foto era apenas mais uma das várias "fotos de família" dos líderes do G-8 reunidos. No final dos dois minutos de tempo que tínhamos para fazer as imagens, todos nós, cerca de cem fotógrafos, voltamos ao centro de imprensa. Entreguei o cartão de memória da máquina com todas as fotos ao nosso editor de Fotografia, Mal Langson, um veterano fotógrafo da Reuters. Mal tem um olhar aguçado e é muito respeitado em nosso meio. Ele olhou todas as milhares de imagens que fizemos, e sua habilidade para fixar o momento é extraordinária. Deixei o cartão de memória com ele e fui fotografar outras dezenas de eventos. Aí recebi uma ligação de Mal, pedindo que o encontrasse. Ele queria me mostrar uma foto. Era uma imagem, uma fração de segundo em uma pequena sequência tirada com a câmera programada para bater 10 fotos por segundo.


ZH -Você percebeu o suposto olhar de Obama para a brasileira?


Jason Reed - Quando eu estava fotografando, não percebi que havia aquele momento entre as cem, 200 imagens que fiz lá. Eu não estava conscientemente observando Obama olhando para Mayara Tavares. Ele estava descendo um degrau, para ficar no mesmo nível de Nicolas Sarkozy. Se o presidente Obama está se movendo para qualquer lugar, tenho minha câmera apontada para ele. Estou sempre esperando qualquer coisa acontecer. Ele pode cair ou tropeçar, absolutamente qualquer coisa pode acontecer, e o meu trabalho é registrar isso.


ZH - Você viu o vídeo que foi divulgado após a sua foto, em que Obama aparece ajudando uma mulher atrás dele e que, segundo muitos, mostra que ele não estaria olhando para a brasileira? Você acha que o presidente estava mesmo olhando para a Mayara?


Reed - Assisti ao vídeo dezenas de vezes. Mal e eu não tínhamos o luxo do replay e, naquele momento, pensamos que a foto era um inofensivo e até divertido momento que poderia ter algum valor noticioso. A foto foi enviada para a rede de assinantes da Reuters no Brasil e em todo o mundo. Não sabíamos a identidade de Mayara até que alguns clientes mais tarde nos contatarem, perguntando quem era a jovem. Eu voltei a olhar minhas fotos anteriores, na sequência, e vi que ela estava usava um crachá com seu nome. Então, ficou fácil identificá-la.


ZH - Você tem outras fotos daquele exato momento que não foram publicadas?


Reed - Existem apenas uma ou duas imagens daquela sequência em particular, nenhuma capaz de provar exatamente se Obama estava olhando para a jovem.


ZH - Ao olhar pela primeira vez a foto, você pensou que a imagem teria a repercussão que teve?


Reed - Assim que vi a imagem pela primeira vez, na tela do computador de Mal, pensei que isso criaria alguma excitação, mas não a controvérsia que foi criada. Eu acho que foi engraçado, porque foi uma fração de segundo. Espero que Mayara se torne famosa no Brasil por todas as coisas boas que ela tem feito pelo seu país, como participar da cúpula do G-8, e não apenas por causa da publicidade de uma foto.


ZH -Você teve contato com assessores de Obama após a foto? O que eles acharam da imagem?


Reed - Na manhã seguinte, estava um pouco incômodo para mim porque, na madrugada nos EUA e no Brasil, a foto foi vista em todos os lugares. Instantaneamente, tornou-se a foto mais vista e comentada no site Yahoo. O site americano Drudgereport.com a colocou no topo por mais de 24 horas. Eu sabia que esse tipo de fotografia iria me tornar impopular na Casa Branca. Perguntas do tipo "Como você pode tirar aquela foto?" e "Por que você está fazendo nosso presidente parecer tão mau?" me foram feitas. Mas eles continuaram permitindo que eu entrasse no Air Force One com o presidente para a viagem à África. Então, não foi tão mal. Eles são profissionais e sabem que, em uma imprensa livre, não há controle de imagem. Por outro lado, meus colegas estão chamando a imagem de foto do ano. No final do dia, a Reuters podia se orgulhar de ser independente. Nós não respondemos a nenhum governo ou outra organização. Essa foto reflete essa crença.

segunda-feira, 27 de julho de 2009

Fotógrafo americano registra 'flores elétricas' sem câmera

Técnica de exposição das plantas diretamente sobre filme ligado à eletricidade se inspira no método Kirlian

- Depois de dedicar 20 anos de sua carreira à fotografia de paisagens, o americano Robert Buelteman descobriu uma nova maneira de registrar a natureza: utilizar eletricidade para iluminar folhas e flores, em uma técnica que dispensa o uso da câmera e de lentes.

Para obter as 80 imagens que compõem a série Through the Green Fuse ("Através do fusível verde"), o fotógrafo utiliza instrumentos cirúrgicos para posicionar as plantas sobre uma mesa transparente, e em seguida posiciona uma matriz metálica, na qual estão o filme e uma emulsão fotográfica. O conjunto é, então, ligado a uma fonte elétrica.


Ramo de maconha - Foto: Robert Buelteman©2009


Em um quarto escuro, ele então aciona a eletricidade de altíssima voltagem, que pode vir de fontes como o tungstênio, o xenônio ou fibras ópticas.

"Esta técnica tem mais semelhanças com a tradicional pintura japonesa a nanquim do que com as atuais formas de fotografia", diz Buelteman. "Cada entrada de luz, assim como cada pincelada na pintura, não foi ensaiada. E uma vez, liberada, não pode ser desfeita".


Flor de strelitzia - Foto: Robert Buelteman©2009


'Fragilidade da vida'

Em entrevista à BBC Brasil, Buelteman contou que a ideia para esta série surgiu em 1999, depois que ele perdeu quatro familiares vítimas de câncer.

"Sempre tive vontade de encontrar a minha voz para expressar a beleza, o equilíbrio e a harmonia que eu vejo na natureza", afirmou. "Com a perda de meus parentes, me senti mais determinado ainda a expressar a beleza e a fragilidade da vida".

A técnica utilizada pelo americano se inspira no método que ficou conhecido como fotografia Kirlian, ou Kirliangrafia, desenvolvido pelo cientista russo Semyon Kirlian. A técnica também é chamada de bioeletrografia.

"Com a adição de aparelhos de fibra óptica para conseguir um maior controle sobre a exposição de luz sobre a matriz, este trabalho representa também uma nova interpretação de uma forma de arte honrada há tempos", diz Buelteman.

As imagens do fotógrafo estão reunidas no livro Signs of Life ("Sinais da Vida"), lançado nos Estados Unidos.

Fotografia de moda


A Fotografia de Moda - Algumas considerações

A fotografia de moda é algo relativamente novo na história tanto da própria fotografia como da moda. As primeiras fotos que eram tiradas com o propósito de mostrar a roupa ao público prestavam-se tão somente a este propósito. Eram fotografias documentais da roupa, sem preocupação alguma com uma ambientação, produção, modelos e muito menos com um olhar específico de moda. Na evolução estética, bem como de um pensamento de moda, a fotografia passa a ocupar o posto não somente de retratar a roupa, mas antes de retratar uma atitude, um estilo ao qual a marca da roupa queira ser associada. A roupa já não é mais o centro da atenção do fotógrafo de moda. E por vezes ela nem aparece.

A fotografia de moda, já com este caráter específico, a princípio diferencia-se das demais por seu caráter extremamente posado, produzido. É preciso explicitar o ideal que se quer transmitir através da construção de um mundo ideal utópico e ilusório. Um bom exemplo disto seria o trabalho de Helmut Newton e mais especificamente seu trabalho de construção da mulher ideal, que pode ser visto em suas campanhas para Thierry Mugler ( marca com a qual o trabalho de Newton casa perfeitamente, uma vez que a mítica da marca Mugler é toda construída em torno de uma mulher extremamente idealizada). O trabalho de David La Chapelle para Gaultier também segue na mesma linha, ainda que o ideal construído seja bastante diferente.

No entanto novas idéias aparecem tanto na fotografia como na moda e, enquanto na fotografia temos Nan Goldin, que dá ao snap shot ( a foto tirada sem produção e sem recursos tecnológicos) um status que ele jamais conhecera, na moda, começa a acontecer um movimento de trazer a realidade para as passarelas. O que se usa na rua chega aos desfiles da alta costura e este mundo idealizado já não é tão distante. A moda continua a vender um ideal, mas este ideal pode ser encontrado em atitudes cotidianas. Como exemplo, temos as fotos de Hedi Slimane (que não é fotógrafo primordialmente, e sim estilista), para Dior Homme. Através da montagem de seu catálogo, todo de fotos tiradas por ele mesmo, de suas viagens, nas ruas, casas, clubes Slimane constrói uma imagem e um mundo no qual seu ideal se insere. Nan Goldin, apesar de não ser uma fotógrafa de moda, consegue em seu trabalho criar imagens de moda, pois são imagens que possuem uma atitude de moda, que se materializa na construção de um mundo com um apelo estético ( no caso de Goldin é o seu mundo, sua vida e funciona pois indo tão a fundo em seu próprio mundo ela atinge algo que é inerente a todos).

Penso que , quando em função da moda, tanto a fotografia super produzida quanto a realista tem a mesma finalidade, a de “vender” este mundo ideal/estético ao consumidor de moda, a diferença é o modo pelo qual fazem isto, a linguagem utilizada e para cada marca, e cada momento dela,uma delas será a mais adequada.